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par Enrico Chapel Professeur HDR, ENSA Toulouse, LRA L’enseignement de l’architecture à Toulouse débute dans les années 1740, lorsque cet art fait l’objet de cours, au même titre que la peinture et la sculpture, à l’école de dessin gratuite qui, ouverte par le peintre attitré de l’hôtel de ville Antoine Rivalz 1667-1735 en 1726, avait bénéficié dès l’année suivante du soutien financier durable des Capitouls magistrats de la ville. C’est l’élève et successeur de Rivalz, le peintre et architecte Guillaume Cammas 1698-1777, auteur de la façade de l’hôtel de ville, qui la transforme en 1746 en Société des beaux-arts. Quelques années plus tard, celle-ci est érigée en Académie royale de peinture, sculpture et architecture par lettres patentes du 25 décembre 1750. L’école est alors installée dans la rue du Poids-de-l’Huile, jusqu’à son transfert, en 1769, dans une autre dépendance du Capitole, rue Lafayette, de l’autre côté de l’hôtel de ville. D’éminentes personnalités y enseignent, dont Louis de Mondran 1699-1792, auteur du plan des allées de l’Esplanade et du Grand Rond, et Jacques-Pascal Virebent 1746-1831 architecte de la Ville qui a dessiné la place du Capitole et la place Villeneuve aujourd’hui place Wilson. En 1782, une école du génie est créée au sein de l’académie toulousaine. De nouveaux cours de mathématiques, d’architecture civile, de ponts et chaussées, de cartographie y sont introduits. Après la tourmente révolutionnaire, l’enseignement des arts et de l’architecture se poursuit dans les locaux de l’École centrale de la Haute-Garonne, située dans l’ancien collège des jésuites hôtel Bernuy. En 1804 est créée l’École spéciale des arts de Toulouse, qui, deux ans après, rejoint dans l’ancien couvent des Augustins le musée du Midi de la France, établi là en 1793. C’est en 1833 que l’école s’associe avec les cours du soir de sciences industrielles délivrés dès 1826 par Urbain Vitry 1802-1863, neveu de Virebent et architecte en chef de la Ville, pour former l’École des beaux-arts et des sciences industrielles. En 1895, celle-ci s’installe dans l’ancien couvent de la Daurade qu’occupe toujours l’école des beaux-arts1. L’aménagement des lieux et la construction du palais des arts », doté d’une façade monumentale, sont confiés à l’architecte Pierre Esquié 1853-1933. Sous le régime de Vichy et près de quarante ans après le rapport Guadet et la publication du décret du 23 janvier 1903, le conseil municipal décide la création de l’École régionale d’architecture par délibération du 6 février 1941. Enfin, quand l’éclatement de la section d’architecture de l’ENSBA en 1968 conduit à la création des unités pédagogiques d’architecture UPA, celle de Toulouse sera installée dans le nouvel édifice construit par Georges Candilis 1913-1995 et Raymond Malebranche 1930-2016 à partir de 1969 dans le quartier du Mirail, et où l’ENSA de Toulouse siège encore aujourd’hui. Le contenu des enseignements dispensés au sein de toutes ces institutions reste encore mal connu. Marjorie Guillin a rédigé une thèse consacrée à l’Académie royale de peinture, sculpture et architecture de Toulouse au XVIIIe siècle et plusieurs études et mémoires universitaires ont été dédiés à l’école des beaux-arts2. Mais en ce qui concerne le XXe siècle et l’enseignement de l’architecture en particulier, le premier travail d’envergure a été entrepris il y a seulement quelques années par Jean-Henri Fabre, ancien étudiant et ancien enseignant de l’école d’architecture. Ce travail est encore en cours mais ses divers rapports intermédiaires et publications ont déjà permis d’exhumer une importante partie de cette histoire, à partir d’une posture engagée et militante contre l’enseignement académique3. L’auteur ayant été lui-même impliqué dans la formation d’un atelier dissident rattaché au groupe C de l’ENSBA, en 1965, puis dans la structuration de la pédagogie de l’UPA et, enfin, dans la vie parfois tumultueuse de l’institution jusqu’en 2013, date à laquelle il accède à sa retraite administrative, son travail mélange sciemment et avec un certain raffinement mémoire personnelle et analyse de sources d’archives. En témoigne notamment le texte consacré à la période charnière des années 1960, qui commence en consignant les impressions d’un jeune élève qui entre à l’École régionale d’architecture de Toulouse au mois d’octobre 1963, où il va préparer le concours d’admission à l’ENSBA, et qui n’est, en effet, autre que l’auteur de l’écrit4. Fig. 1. Photographie de la maquette de l’unité pédagogique d’architecture de Toulouse, G. Candilis, R. Malebranche arch., 1969. AD Haute-Garonne ADHG 7698 W3. Ces travaux ont ouvert de nombreuses pistes de réflexion qui restent à explorer, comme l’ont dévoilé les interventions du séminaire. Les communications de la première session ont fait l’état des recherches en cours, toutes basées sur l’analyse de sources d’archives écrites, dessinées ou imprimés. Constance Ringon maître-assistante associée à l’ENSA de Toulouse et Laurence Chevallier maître-assistante à l’ENSA de Toulouse ont exposé les premiers résultats du repérage des sources d’archives entamé par l’équipe toulousaine dans le cadre du programme HEnsA205. Parmi les lieux de conservation des sources figurent l’ENSA de Toulouse, l’IsdaT, les archives départementales de la Haute-Garonne, les archives municipales de Toulouse, le musée municipal Paul-Dupuy, mais aussi les Archives nationales et les archives du Conseil régional de l’ordre des architectes. Il faudrait probablement inclure les archives d’autres départements de la région et diverses archives privées, car elles aideront à suivre les trajectoires d’anciens élèves de l’école. La richesse potentielle de ces sources et les problèmes liés à leur exploitation ont été précisés. Ainsi, le musée Paul-Dupuy conserve-t-il des travaux d’anciens élèves pensionnaires de la Ville de Toulouse à l’ENSBA, dont l’analyse permettrait de saisir la formation que recevaient ces Toulousains dans la capitale et le rendu qu’ils en faisaient à leurs maîtres en province. Mais ces documents, en mauvais état de conservation, ne sont malheureusement pas exploitables en l’état. En revanche, les dossiers disponibles aux archives départementales de la Haute-Garonne semblent ouvrir deux pistes de recherche. La première concerne le changement de perspective dans la pédagogie, qui a eu lieu à la fin des années 1960, et le rapport entre la pédagogie envisagée à l’UPA et le bâtiment construit à la même occasion pour la mettre en œuvre fig. 1. De nombreuses sources permettent en effet de reconnaître les acteurs impliqués, sur le plan tant local que national, dans la construction de la nouvelle école et témoignent de la bonne réception du projet de Georges Candilis et Raymond Malebranche auprès du service des Enseignements de l’architecture et des arts plastiques au ministère des Affaires culturelles. La rapidité du programme d’exécution de la nouvelle école semble tout particulièrement répondre aux attentes des représentants du ministère, qui souhaitent par ce moyen apaiser les vives revendications des étudiants toulousains. La deuxième piste concerne les années 1990, période durant laquelle se mettent en place des éléments qui configurent le paysage actuel de l’enseignement de l’architecture à Toulouse, avec notamment le développement des échanges internationaux et le renforcement des rapports avec la profession dans un esprit d’ouverture de la pédagogie aux métiers. Les fonds des archives municipales couvrent le temps où l’enseignement de l’architecture à Toulouse était sous l’autorité municipale, c’est-à-dire des années 1740 à la réforme de 1968. Parmi les documents recensés, les catalogues de la bibliothèque de la classe d’architecture de l’École des beaux-arts et des sciences industrielles de la période 1900-1906 peuvent permettre de préciser l’univers de références culturelles et architecturales des professeurs et des élèves de l’école de Toulouse, que l’on pourra ensuite comparer aux études similaires dans d’autres écoles, pour raisonner sur les savoirs partagés et les particularités de chacune. Le dépouillement du Bulletin de l’Association des beaux-arts de Toulouse, paru de 1913 à 1922, apporterait un témoignage de la vie quotidienne des élèves et de leurs motivations, en particulier lors de la mobilisation du temps de la Grande Guerre, dont les retombées pédagogiques restent à analyser. Enfin, une série de documents du cabinet du maire de Toulouse entre 1972 et 1976 renseigne sur les premières années de vie de l’unité pédagogique d’architecture. L’histoire de l’enseignement du dessin à l’École des beaux-arts de Toulouse a été évoquée par Françoise Bagnéris-Merlet historienne de l’art et enseignante dans cette école de 1974 à 2012. Le dessin semble avoir structuré la formation d’un public d’élèves très large qu’il s’agisse de futurs artistes, artisans ou ouvriers d’art. Ce partage d’une méthode et d’une pratique communes du dessin par divers corps de métier semble être un caractère saillant de l’école toulousaine et l’hypothèse est faite qu’il est à l’origine d’une certaine unité que l’on peut observer dans la production artistique et architecturale locale au moins jusqu’au milieu du xxe siècle. Se nourrissant de culture classique et de connaissances scientifiques, l’enseignement du dessin a évolué au fil des ans. Des cours de nu à partir de la pratique du modèle vivant et des cours de dessin d’après l’estampe et le modèle gravé sont institués à Académie royale de peinture, sculpture et architecture au milieu du xviiie siècle, auxquels sont associés plus tard des relevés d’architecture antique et des études nécessaires pour la construction des ponts, des canaux et l’aménagement urbain et territorial école du génie. Ce double profil artistique et technique de l’enseignement du dessin est consolidé à l’École des beaux-arts et des sciences industrielles sous l’impulsion de diverses personnalités, dont Urbain Vitry et Claude Gaspard Gaillard, qui publie en 1844 un traité de dessin linéaire et ombré6. De même que les échanges entre artistes et architectes, l’enseignement du dessin sera encore renforcé en début du xxe siècle avec l’avènement des arts décoratifs et la réalisation de chantiers d’envergure, qui profitent aux artistes toulousains, comme le parc des sports 1931-1935 et la bibliothèque municipale 1932-1935, tous les deux de Jean Montariol 1892-1966. Fig. 2. Art méridional, n° 43, mars 1939. Illustration signée Jean-Louis Gilet. Bibliothèque d’étude et du patrimoine de Toulouse P3820. Dans le prolongement d’un travail de thèse en cours sur l’innovation technique dans la mise en œuvre de la brique en Midi toulousain durant l’entre-deux-guerres, engagé sous la direction d’Enrico Chapel et Françoise Blanc, Laura Girard a abordé la question du rapport entre pratiques pédagogiques et affaires professionnelles à travers la lecture de l’itinéraire d’une figure majeure de la scène toulousaine Jean-Louis Gilet 1902-1964, architecte, artiste, éditeur, professeur et premier architecte directeur de l’École régionale d’architecture. Héritier d’une dynastie d’architectes, Jean-Louis Gilet obtient son diplôme en 1932 à l’École des beaux-arts de Paris. Il démarre rapidement une carrière de constructeur en s’associant à son père, Joseph. En octobre 1937, il est nommé professeur titulaire de la classe d’architecture de l’école des beaux-arts de Toulouse. Il s’engage très tôt en faveur d’une culture méridionale » et d’une esthétique régionale ouverte au confort moderne et aux techniques nouvelles. En témoigne la revue Art méridional qu’il crée en 1935, où paraissent des articles sur les arts, l’archéologie, le patrimoine et les matériaux locaux, mais également des analyses des problèmes constructifs, juridiques ou économiques contemporains fig. 2. Par ailleurs, l’architecte milite pour la reconnaissance d’une école régionale d’architecture autonome, placée sous l’influence de maîtres d’œuvre locaux. Grâce à ses initiatives, l’école régionale de Toulouse est officieusement reconnue au deuxième semestre 1940 par l’école de Lyon, qui centralise à cette époque l’administration des écoles régionales d’architecture et de quelques ateliers parisiens refugiés en zone non occupée. Sa création est ensuite officialisée le 6 février 1941 par le conseil municipal de Toulouse et entérinée par le gouvernement de Vichy en 1942. Jean-Louis Gilet en est nommé directeur au mois de février et le restera jusqu’à sa démission forcée lors de l’épuration administrative de 1944, à la libération de Toulouse. Puis, il est réhabilité dans ses fonctions en 1952. Les perspectives de cette recherche pourront porter sur ce deuxième temps de la carrière de Jean-Louis Gilet, sur l’étude du programme pédagogique de l’école régionale d Toulouse, de son rapport avec le conseil régional de l’ordre des architectes nouvellement créé aussi et des modalités de recrutement des professeurs et des carrières enseignantes. Fig. 3. Exercice de travaux pratiques des étudiants de l’UPA de Toulouse plan d’aménagement des laboratoires de la nouvelle école 1970-1971, ADHG fonds ENSA de Toulouse versement 2013. Enfin, Jean-Henri Fabre enseignant à l’école de Toulouse de 1969 à 2013 a présenté les différentes approches de l’enseignement de la construction, de l’École régionale d’architecture à l’UPA. Dans l’atelier de Jean-Louis Gilet, on dissuadait les élèves à visiter les chantiers et le choix d’un parti de structure était souvent arrêté en raison de la performance graphique du rendu, dans la plus pure tradition beaux-arts. Un intérêt renouvelé pour l’association art et technique émerge en revanche dans l’atelier C, l’atelier dissident créé en 1965 et placé sous la direction d’architectes appartenant à une nouvelle génération, tels que Jean-Marie Lefèbvre 1933-2004, Pierre Debeaux 1925-2001, Paul Gardia 1920-1969 et Fabien Castaing 1922-2012. Lors de la création de l’UPA de Toulouse, les étudiants et les enseignants impliqués dans la construction de la nouvelle école prévoient un plateau technique » réunissant des laboratoires et des ateliers professionnels équipés de machines et d’instruments de mesure un laboratoire thermique et acoustique, un laboratoire d’essai pour le béton armé, un atelier bois et un atelier fer fig. 3. Les élèves devaient ainsi accéder à la connaissance des matériaux et de leurs performances. De nouveaux enseignants, techniciens et ingénieurs venant de l’Institut national des sciences appliquées INSA et de l’université sont effectivement recrutés pour les encadrer. Le plateau technique est progressivement abandonné, mais ces expériences donneront naissance aux premières unités de recherche de l’école. La seconde session de la matinée a réuni, autour du professeur Pierre Fernandez, trois anciens enseignants Michel Léglise ayant exercé de 1974 à 2005, Gérard Ringon de 1976 à 2009 et Gérard Tiné de 1973 à 2009 pour évoquer le rôle de la recherche et son inscription dans la pédagogie de l’école depuis les années 1970. Leurs témoignages d’acteurs amorcent une campagne d’entretiens, menée dans le cadre d’un des volets du programme HEnsA20, qui vise à recueillir les mémoires vives et à constituer des sources orales susceptibles de compléter les sources écrites7. Comme au sein d’autres établissements, l’introduction de la recherche à Toulouse fait suite aux événements de 1968 et vise à mettre en question le modèle hégémonique des beaux-arts. Des enseignements pluridisciplinaires ont été mis en place dès les premières années de l’UPA, à travers des Groupes d’enseignement et de recherche GER associant enseignants, chercheurs et étudiants autour de problématiques communes8. Depuis, de l’institution des premières unités de recherche habilitées par le Bureau de la recherche architecturale BRA en 1982 et 1984 à la création du Laboratoire de recherche en architecture LRA en 2008, des champs de réflexion et des croisements divers avec les enseignements ont été expérimentés. Des témoignages apportés lors du séminaire ont émergé plusieurs éléments permettant de caractériser d’ores et déjà la recherche à l’école de Toulouse la place faite à l’analyse de la conception architecturale et de son enseignement, les liens établis avec la profession et plus largement avec les questions de société et l’actualité, l’implication de la pédagogie dans le développement des problématiques de la recherche et, enfin, l’ouverture à l’apport des disciplines universitaires dites dures », telles que l’ingénierie, l’informatique, les sciences de l’environnement, la biologie, la physique, la climatologie. Pierre Fernandez a rappelé que la recherche s’est initialement concentrée au sein de trois laboratoires habilités au début des années 1980 Li2a Laboratoire d’informatique appliquée à l’architecture, en 1982, LAB Laboratoire d’architecture bioclimatique, en 1984 et MAP Modélisation de l’architecture et du paysage. De nouvelles équipes se sont ensuite constituées autour de thématiques sur la ville, le patrimoine, l’archéologie et les pratiques professionnelles. La vocation essentielle d’une partie des recherches et publications visait le renouvellement de la pédagogie et notamment de l’enseignement de la conception, qui reposait alors exclusivement sur des approches dogmatiques et l’analyse de références historiques. De façon réciproque, ce sont parfois des pratiques pédagogiques qui ont donné naissance à des problématiques de recherche et à la constitution d’équipes. C’est le cas du LAB qui est issu d’un atelier de projet intitulé Groupe héliothermique et habitat G2H, regroupant enseignants et étudiants autour des préoccupations solaires et bioclimatiques suscitées par le premier choc pétrolier survenu en 1973. C’est souvent autour d’une problématique transversale que des enseignants d’origines disciplinaires différentes se sont coordonnés pour proposer aux étudiants de s’engager dans des démarches de recherche et de thèses. Ainsi, de l’architecture solaire et bioclimatique à la qualité environnementale puis au développement urbain durable, le LAB – devenu en 1994 Groupe de recherche environnement et conception GRECO – a-t-il accompagné les évolutions de l’établissement, en maintenant les aller/retour entre recherche et enseignement dans une dynamique de fertilisation croisée. Fondateur avec l’architecte Mario Perez du laboratoire Li2a, dont il a assuré la direction jusqu’à sa retraite, Michel Léglise en a retracé l’aventure à la fois personnelle et collective, basée sur la conviction de la nécessité d’une recherche crédible dans les écoles d’architecture. Sa formation d’ingénieur et d’urbaniste et ses expériences de chercheur à l’université Paul-Sabatier et à l’Office national d’études et recherches aérospatiales Onera puis d’enseignant à l’École supérieure de l’aéronautique et de l’espace Sup’Aero ne sont probablement pas étrangères à cette conviction. Constitué en lien avec les sciences de l’ingénieur, Li2a visait à analyser l’implication de l’intelligence artificielle dans la conception architecturale et à proposer des principes de structuration de logiciels d’aide à la conception. Dans ce cadre, le laboratoire s’est fait une spécialité de faire profiter les étudiants en architecture des produits de ses recherches. Au fil des ans, le laboratoire s’est ouvert à d’autres domaines psychologie cognitive, représentation des connaissances, sémantique du langage, philosophie pour interroger les processus de conception au sens large. En témoigne la recherche sur les pratiques d’agence et l’informatisation naissante des architectes menée au début des années 1990 auprès de 700 agences d’architecture, afin d’analyser les effets induits par l’introduction de logiciels sur la conception, l’organisation du travail et son contrôle. En ce qui concerne les liens avec la pédagogie, à force d’observer des étudiants en train de concevoir, le laboratoire a fini par se spécialiser dans l’analyse de l’enseignement de la conception qui a ainsi émergé comme véritable objet d’études. Gérard Ringon rappelle que dans le domaine des sciences humaines et sociales, outre l’étude des usages qui a donné lieu à des nombreux écrits, débats et controverses, des interrogations se manifestent, dès les années 1970, à propos de l’insertion professionnelle des jeunes diplômés. Depuis, cette préoccupation s’est développée et instituée dans des activités pédagogiques et dans la recherche, grâce à un petit groupe d’enseignants qui s’est associé en 2001 à l’équipe de recherche Professions, architecture, ville, environnement PAVE de l’ENSAP de Bordeaux. Le contexte national était propice à ce développement. L’ouvrage de Raymonde Moulin avait ouvert la réflexion sur les transformations des pratiques professionnelles9. Les jeunes diplômés issus des UPA arrivaient nombreux sur le marché du travail, du fait de la démocratisation de l’accès aux études. La diversification professionnelle était perçue à la fois comme une solution à ce problème et comme la résultante de l’évolution de la figure de l’architecte longtemps restée confinée dans un statut, des rôles et des représentations hérités des beaux-arts. À l’école de Toulouse, des recherches furent menées pour éclairer ces transformations dans le contexte local et pour accompagner l’émergence de nouvelles pratiques, comme le conseil, la programmation, l’assistance à la maîtrise d’ouvrage, l’aménagement urbain ou le patrimoine. L’amorce d’un observatoire des processus d’insertion professionnelle devrait ouvrir sur des démarches comparatives avec d’autres écoles. Fig. 4. Sculpture en structure aluminium. Centre des conducteurs de travaux à Labège P. Gardia et M. Zavagno arch., réalisée par les étudiants de l’Atelier supérieur de sculpture de l’école des beaux-arts de Toulouse A. Blanchard, Bouglon, Durancet et G. Tiné, 1968-1969. Photographie Bouglon. Enfin, Gérard Tiné a évoqué le renouvellement de la pédagogie du projet à travers le souvenir de deux épisodes auxquels il a participé. Le premier concerne l’action commune, à la rentrée 1967, des étudiants des beaux-arts et des étudiants de l’atelier C de l’école d’architecture. Contestant l’enseignement académique, ces étudiants revendiquent la mise en place d’un atelier collégial comprenant l’ensemble des patrons des ateliers supérieurs d’art et de l’atelier C, avec pour ambition d’adapter l’enseignement aux mutations de l’esthétique et des modes de production de l’art et de l’architecture. Au sein de cet atelier, Pierre Debeaux familiarise les étudiants avec la géométrie constructive des structures géodésiques, tandis que Raymond Malebranche les documente sur le constructivisme en URSS et sur les structures auto-tendues. Cet atelier marque un moment important puisqu’il a permis aux étudiants de Toulouse d’approcher d’autres problématiques intellectuelles, perceptives et esthétiques de l’espace, ayant à faire avec la technicité des matériaux industriels, la forme conçue non plus comme facteur d’expression d’une composition esthétique mais comme structure d’éléments et de relations en vue d’un déploiement d’espaces, tout en posant l’environnement de la ville nouvelle Le Mirail n’est pas loin comme facteur contextuel déterminant de la conception architecturale fig. 4. Le second événement date de 1981, lorsque à l’occasion du déclassement des casernes Compans-Caffarelli acquises par la ville de Toulouse, l’école décide d’organiser un colloque sur Les pédagogies du projet10 ». Pour le préparer, elle adresse une invitation à l’ensemble des UPA pour recueillir des propositions de projet pour l’aménagement de la parcelle des casernes. Ces propositions sont exposées pendant le colloque qui voit la participation, entre autres, de Françoise Choay, Jean-Pierre Epron, Bernard Huet et Bruno Queysanne. Cet événement témoigne d’une évolution certaine de l’enseignement du projet à l’école de Toulouse, avec l’énonciation d’une position critique vis-à-vis des villes nouvelles, la prise en compte des formes urbaines et la découverte de l’histoire dans un contexte de réception de la postmodernité. Plusieurs questions nées de la lecture des sources d’archives et des thématiques investiguées ces derniers mois, présentées par les contributeurs du séminaire, permettent d’orienter les futurs développements du travail de l’équipe toulousaine. Parmi ceux-ci, rappelons l’inscription de la pédagogie dans le contexte local et les relations entretenues avec les milieux économiques, politiques, artistiques et professionnels. Le suivi d’itinéraires d’enseignants ayant marqué la scène toulousaine semble une piste féconde, qu’il faudra compléter en établissant un inventaire des étudiants et des enseignants ayant fréquenté l’école de Toulouse. La dépendance de l’école de Toulouse de l’ENSBA et le rôle joué par certaines familles d’architectes, comme les Lemaresquier à Toulouse, ouvrent également de perspectives de recherches intéressantes. Les documents d’archives permettent de préciser la mise en œuvre des réformes nationales à Toulouse et de comparer l’organisation, le fonctionnement et le contenu des enseignements délivrés avec d’autres écoles en France. Quant à l’École des beaux-arts et des sciences industrielles et à l’École régionale d’architecture, restent non seulement à explorer leur fonctionnement administratif et pédagogique gestion des locaux, recrutement et carrières des enseignants, sélection des étudiants, mais aussi les changements de perspective survenus dans les années 1960, qui se traduiront par la création de l’UPA et la construction de la nouvelle école au Mirail, préfigurant les rapprochements avec l’université et la mise en place d’un tissu complexe de relations internationales11. L’écriture de l’histoire de la recherche autour des questions relatives à l’architecture bioclimatique, l’intelligence artificielle et la conception, les modélisations, l’environnement, la ville, puis le développement durable, le patrimoine et les pratiques professionnelles, est en chantier. Dans ce cadre, la réactivation des mémoires sur les pratiques des GER durant les années 1970 semble particulièrement utile. Cet énoncé n’est évidemment pas exhaustif, il permet d’imaginer des perspectives d’études fructueuses. La mise en place d’un séminaire consacré aux lieux de pédagogies », destiné aux étudiants de quatrième année de l’ENSA de Toulouse, devrait permettre d’élargir, notamment dans le cadre de futurs travaux de thèse, les différents questionnements qui surgissent, créant une véritable dynamique de recherche. Notes

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Photos Julien Roux. Les publics L'École est ouverte à tous, à tout âge, dès 4 ans à ceux qui sont très occupés, à ceux qui travaillent, à ceux qui ont du temps libre, à ceux qui étudient, ou à ceux qui sont en formation professionnelle, à ceux qui habitent le Beauvaisis ou plus loin. En effet, l'École propose des cours en journée ou en nocturne du lundi au samedi, offrant 70 heures d'ouverture sur la semaine. Lettré ou illettré, sans condition d'études ou de diplôme, doué ou pas doué, mais motivé ou curieux, l'École d'Art du Beauvaisis donne à tous l'opportunité d'apprendre et de pratiquer, de développer sa sensibilité et d'exercer son regard. Les propositions annuelles Esquisse, dessin d'observation, d'expression, modèle vivant, collage, créativité techniques mixtes, terre, céramique, tournage, volume, sculpture, photographie, textile, gravure, histoire de l'art, option Art – préparation aux études d'Art. Les propositions ponctuelles L'École d'Art du Beauvaisis organise des stages, des workshops, un cycle culturel, des sorties, des expositions... Les informations sont données dans la rubrique événements. Cycle culturel Re-Naissance » 2021/2022 Les lieux, le matériel L'École s'étend sur 2000 m2, comportant 14 salles et espaces, sur 4 niveaux. Les ateliers techniques sont prédominants et équipés d'un matériel professionnel adéquat et conséquent. Les 500m2 dédiés à la terre et à la céramique permettent, à la fois de pratiquer le modelage, le tournage, l'émaillage et la cuisson. Les ateliers sculpture offrent l'opportunité de toucher à la soudure, à la taille de pierre, au modelage, au moulage et à l'installation... En photographie, on peut aborder la photographie argentique dans un laboratoire dédié au noir et blanc, ainsi que la recherche en photographie numérique assistée par un parc d'ordinateurs. En gravure, trois presses et une salle aux acides offrent la possibilité d'expérimenter de nombreuses techniques. D'autres salles sont aménagées pour le textile, le modèle vivant et pour la pratique picturale des enfants. Une salle de documentation Ouverte aux publics de l'École d'Art et aux visiteurs extérieurs, pour une consultation sur place, cet espace d'information artistique et culturelle propose 2300 ouvrages et une douzaine d'abonnements spécialisés. Une information régulièrement mise à jour sur les formations artistiques et leurs débouchés est un atout supplémentaire. La salle de documentation, ouverte en journée et également en soirée, est accessible pour les recherches personnelles pendant les cours. Les enseignants Dominique Boudard dessin Fabienne Bideaud histoire de l'Art Audrey Boston illustration, dessin, peinture Valérie Colombel expression dessin / créativité et arts plastiques Fantin Roussel Dassonville assistant terre céramique Julie Legrand sculpture Xavier Drong peinture / couleur Sophie Goullieux photographie Stéphanie Mansy dessin, couleur, peinture / gravure Intervenants extérieurs fil/textile/matériaux souples Fabien Savary sculpture modèle vivant Hélène Neraud céramique Marine Drouard communication infographie Claudio Locattelli dessin, croquis modèle vivant Inscriptions 2022/2023 Inscriptions en ligne A partir du 18 juin 2022 en se connectant sur - puis cliquer sur l'onglet "Pré-Inscription" et indiquer le site "Ecole Beaux-Arts" Pour celles/ceux qui n'ont pas internet prendre rendez-vous avec le secrétariat au 03 44 15 66 80. Fin des inscriptions le lundi 18 juillet 2022. Reprise des inscriptions lundi 29 août 2022. Séance d'essai gratuite dans les ateliers incomplets 1 séance dans 2 ateliers différents uniquement à réserver par téléphone auprès du secrétariat. Rentrée A partir du lundi 12 septembre 2022. En fonction des places disponibles, des inscriptions seront possibles durant l'année tarif réduit au 01/01/2023. Plus de renseignements - brochure Cours et ateliers, Pour toute information Vos questions eab Télécharger nos tarifs Pièces à fournir - un formulaire d'inscription adulte plus de 18 ans ou un formulaire adolescent/enfant rempli par le responsable légal de l'élève - un moyen de paiement par carte bancaire, chèque bancaire ou postal à l'ordre de l'Ecole d'Art du Beauvaisis, espèces, chèques vacances, tickets temps libre du CCAS de Beauvais. - une attestation d'assurance responsabilité civile 2022/2023» − pour les habitants de la Communauté d'Agglomération du Beauvaisis, un justificatif de domicile, de moins de trois mois loyer, quittance d'eau, EDF, GDF, téléphone − pour les minima sociaux une attestation de moins de 3 mois − pour les 18/25 ans, une carte d'identité Formulaires à télécharger -inscription cours et ateliers/enfants /adolescents -inscription cours et ateliers/adultes Formulaires stages à télécharger inscription stage enfants/adolescents inscription stage adulte

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L’ATELIER est un lieu calme et propice à LA élèves se retrouvent en petits groupes de façon régulière à un rythme hebdomadaire et parfois en les murs, on voit les œuvres en cours qui évoluent d’une semaine à l’ ET PÉDAGOGIEL’atelier est un lieu d’ travers une PROGRESSION respectueuse du rythme de chacun, les élèves aborderont plusieurs thèmes et DIFFÉRENTES TECHNIQUES Fusain, Pastel, Crayon, Encre, Aquarelle, Gouache, Terre, Acrylique, et surtout, peinture à l’ fil de cours structurés, ils apprendront à voir autrement en se débarrassant le plus possible des jugements de à sa formation Méthode Martenot et son expérience de peintre, Catherine Fournié souhaite amener chacun à PRENDRE CONSCIENCE de ses propres possibilités ; ainsi tout en progressant dans l’apprentissage technique, les élèves TROUVENT LEUR STYLE pour peindre et dessiner avec PLAISIR ET LIBERTÉ.

StreamingNews SHOWTIME(R) SPORTS DOCUMENTARY FILMS ANNONCE STAND, UN EXAMEN DU PARCOURS EXTRAORDINAIRE D’UN MILITANT PIONNIER ET DU BASKET-BALL PRODIGY MAHMOUD ABDUL-RAUF À venir en 2023, le dernier film documentaire de SHOWTIME présente Stephen Curry, Shaquille O’Neal, Mahershala Ali, Ice

Présentation Histoire de l’Art et Analyse esthétique Les cours d’Histoire de l’Art et d’Analyse esthétique sont avant tout conçus comme des outils de réflexion permettant aux étudiants d’inscrire leur propre démarche artistique à la fois dans l’histoire et l’actualité. A travers l’observation et l’analyse d’œuvres anciennes et contemporaines, ils interrogent l’histoire afin de mieux cerner les réflexions plastiques actuelles. Partant de la Préhistoire jusqu’à l’Art contemporain, ces cours abordent des thématiques fondamentales dans la construction de l’art le corps, l’objet, la nature morte, le temps et l’espace… et sont développés de manière à constituer un répertoire formel dans lequel les influences se croisent. Chaque année est consacrée à un thème particulier, permettant de s’intéresser à toutes les pratiques artistiques peinture, sculpture, gravure, bande dessinée, photographie, vidéo, performance…. Histoire de l’art – débutant Le cours d’Histoire de l’Art – débutant se concentre sur l’art, son histoire et sa philosophie de la Préhistoire à la Renaissance. Suivant les années et les thématiques, il peut s’axer soit sur une période particulière, soit sur l’histoire d’un genre, d’une représentation, d’une technique. Ayant pour objectif d’initier les étudiants à l’analyse d’œuvres, il s’attache à la fois à la dimension plastique mais aussi philosophique, littéraire, sociétale de l’art et de son évolution. Histoire de l’art – avancé Poursuivant le travail initié durant le cours d’Histoire de l’art – débutant, ce cours se concentre principalement sur la période incluant l’art moderne et l’art contemporain. Suivant les années et les thématiques, il peut à nouveau s’axer sur un mouvement particulier ou sur l’histoire d’un genre, d’une représentation, d’une technique. Poussant davantage l’analyse, il aborde notamment les grands changements ayant mené aux questionnements artistiques et philosophiques actuels. Analyse esthétique En regard du cours d’Histoire de l’art, le cours d’Analyse esthétique porte sur la lecture de l’image et sa compréhension. Abordant la sémiologie et l’iconographie, il passe en revue les différents codes de l’image, la manière dont elle se lit et les symboliques qui la construisent. Ce cours se concentre sur une thématique à la fois particulière et complémentaire au cours d’Histoire de l’art. Professeur Ana Garcia Rubio Contact

Desprojets, des initiatives, tous azimuts! On vous emmène faire un tour d’horizon : un festival de la Typographie sur le campus de Toulouse ; des défilés de mode à Nice et Lyon ; un journal de référence en Illustration porté par le campus de Paris ; le showreel des productions en cinéma d’animation de Marseille, Nancy et Lyon ; nos expositions « Manifeste pour incuber

Des cours de spécialité.. Consultez sur la chaine YouTube de l'Ecole du Louvre différentes présentations de cours de spécialité, leurs enseignants et enseignantes, leurs programmes et leurs axes de recheche. Ecole du Louvre sur youTubelire la suite... Initiation à l'histoire mondiale de l'architecture Du 7 septembre 2022 au 28 juin 2023, en présentiel ou en distanciel et en replay. Inscriptions à partir du 7 juin 2022 Né d'un partenariat inédit entre l'École du Louvre et la Cité de l'architecture et du patrimoine ce programme unique de 37 leçons propose un voyage à travers le temps et l'espace, pour découvrir, apprivoiser et comprendre comment l'humanité a trouvé des solutions architecturales aux évolutions des sociétés, avec mille nuances d'audace, d'ambition et d'imagination. Un parcours de découvertes avec les meilleurs spécialistes, architectes, conservateurs, universitaires, historiens, historiens de l'art, historiens de l’architecture et chercheurs... Ce cycle de cours proposé par la Cité de l'architecture et du patrimoine et l'Ecole du Louvre permet de conjuguer les compétences des deux institutions afin d’offir une initiation riche et plurielle, au patrimoine architectural universel, il ne suppose aucune connaissance préalable, et s'adresse à toutes et tous, néophytes, curieux et amateurs. Plus d'informationslire la suite... Nouveau diplôme de Post-Master L’École du Louvre met en place, à la rentrée 2022, une formation pré-doctorale diplômante. Cette formation, d’une durée d’une année académique, délivrera un Diplôme d’Établissement le diplôme de Post-master recherche en histoire de l’art et archéologie, muséologie ». Elle s’adresse aux titulaires d’un Master 2 obtenu à l’École du Louvre toutes spécialités ou d’un Master 2 en histoire de l’art, archéologie ou muséologie des universités qui envisagent de poursuivre une thèse, en troisième cycle à l’Ecole du Louvre ou en doctorat en co-encadrement avec une des 22 universités partenaires de l’établissement. En savoir +lire la suite... Rentrées des élèves Premier cycle Journée de rentrée accueil des primo-arrivants vendredi 9 septembre 2022, 9h00, amphithéâtre Rohan. Première année séance de rentrée jeudi 9 septembre 2022, 9h00, amphithéâtre Rohan. Début des cours lundi 12 septembre 2022, 8h30, amphithéâtre Rohan. Deuxième année séance de rentrée lundi 12 septembre 2022, 14h00, amphithéâtre Rohan. Début des cours mardi 13 septembre 2022, 9h00, amphithéâtre Rohan. Troisième année séance de rentrée lundi 12 septembre 2022, 16h00, amphithéâtre Rohan. Début des cours mardi 13 septembre, 14h45, amphithéâtre Rohan. Deuxième cycle Première année-M1 séance de rentrée lundi 5 septembre, 8h30, amphithéâtre Rohan. Début des cours lunid 5 septembre 2022, 14h00, amphithéâtre Michel-Ange. Deuxième année-M2 séance de rentrée mardi 6 septembre, 10h00, amphithéâtre Rohan. Début des cours vendredi 9 septembre 2022, 14h00, amphithéâtre Michel-Ange. Post-Master et troisième cycle Séance de rentrée jeudi 3 novembre 2022, 17h00, amphithéâtre Goya. Début des séminaires à préciser. Classe préparatoire aux concours de conservateur Séance de rentrée lundi 12 septembre 2022, 9h00, amphithéâtre Goya. Début des cours lundi 12 septembre 2022, 10h00, amphithéâtre Goya. lire la suite... Rentrées des auditeurs Auditeurs, cours d'histoire de l'art et des civilisations Histoire générale de l'art en journée Première année, Histoire générale de l'art séance de rentrée Mardi 13 septembre 2022, 12h45 amphithéâtre Rohan. Deuxième année, Histoire générale de l'art séance de rentrée Vendredi 23 septembre 2022, 9h00 amphithéâtre Rohan. Troisième année, Histoire générale de l'art séance de rentrée Lundi 12 septembre 2022, 10h30 amphithéâtre Rohan. Histoire générale de l'art en soirée Première année, Histoire générale de l'art bis séance de rentrée Lundi 5 septembre 2022, 20h00 amphithéâtre Rohan. Histoire des civilisations en soirée Histoire des sociétés occidentales De l’époque classique aux Barbares séance de rentrée jeudi 8 septembre 2022, 20h00 amphithéâtre Rohan. Cours de spécialité en journée 31 disciplines voir programme Cours d'iconographie, d'épigraphie, d'héraldique et de numismatique en journée 10 domaines voir programme Travaux dirigés devant les oeuvres en journée 84 cycles voir programme Auditeurs, cours d'initiation à l'histoire de l'art Initiation à l'histoire générale de l'art séances de rentrées Mardi 6 septembre 2022, 18h30 amphithéâtre Rohan. Mardi 6 septembre 2022, 20h15 amphithéâtre Rohan. Mercredi 7 septembre 2022, 20h15 amphithéâtre Rohan. Jeudi 8 septembre 2022, 18h15 amphithéâtre Rohan. Initiation aux techniques de création et principes de restauration des oeuvres séance de rentrée Lundi 5 septembre 2022, 18h15 amphithéâtre Rohan. Vos représentants des auditeurs au Conseil d'administration Monsieur Thomas Monbatut titulaire Monsieur Dominique Porquet suppléant [email protected] lire la suite... Les musées d'histoire, enjeu culturel L'École du Louvre accueille le mardi 6 septembre 2022, une journée internationale d'étude intitulée "Les Musées d'histoire, un enjeu culturel" qu'elle organise avec l'Institut national du patrimoine INP, l'Université du Québec à Montréal UQAM et l'Université de la Sapienza de Rome. Au point de départ de la thématique les Musées d'histoire, un enjeu culturel, choisie pour cette Journée internationale, la création du Musée-mémorial du terrorisme dont l’ouverture est prévue à l’horizon 2027, à Suresnes sur la colline du Mt Valérien. Cette création rejoint le florilège d’expositions et musées mémoriels qui, aujourd’hui, partout dans le monde, questionnent l’histoire du temps présent et sa patrimonialisation. Ces formes muséales variées s’intéressent aussi bien aux minorités, aux migrations, aux crises épidémiques, aux droits de la personne, au féminicide, aux conflits mémoriels, à la communauté LGBT, au durable... et au terrorisme, en tant que marqueurs des sociétés contemporaines. Télécharger le programmelire la suite... Colloque Inventaires et cartographies du patrimoine Depuis 2014, le programme de recherche Collecta interroge les pratiques érudites du Grand Siècle et les met en perspective à partir de l’exemple de la collection de François-Roger de Gaignières 1642-1715. Sa reconstitution et sa mise en ligne ont requis la création d’un outil numérique qui tente de rendre compte des liens et des cheminements qui se trament, au sein de la collection .à travers les stades du travail de l’érudit – des sources, notes et brouillons aux dessins mis au net et classés pour la présentation au public ; .à travers les matériaux réunis par l’érudit – tableaux et gravures, manuscrits et imprimés, dessins et copies d’archives ; .à travers les points d’entrée retenus par l’érudit – personnes, familles, institutions, lieux, périodes. Se dessinent ainsi les itinéraires mentaux, documentaires, mais aussi spatiaux de l’érudit à travers ses sources, son réseau de contacts, les lieux qu’il visite, ses centres d’intérêt et les méthodes qu’il déploie dans son objectif d’inventaire des monuments et des familles du royaume et de l’Europe. Colloque Inventaires et cartographies du patrimoine 15-16 septembre 2022 > Ecole du Louvre Amphithéâtre Michel Ange. Télécharger le programmelire la suite... Les Cahiers de l'Ecole du Louvre Les dix-huitièmes Cahiers de l’École du Louvre sont en ligne et présentent sept articles sur le thème Parcs et jardins historiques, un patrimoine paysager ». Ils permettent de partager des apports significatifs à l’histoire de l’architecture, concernant notamment les jardins des hôtels particuliers du VIIe arrondissement de Paris, et les dispositifs paysagers des châteaux de plaisance construits à proximité de la Seine aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les Cahiers de l'École du Louvre publient des articles sur les domaines d'enseignement et de recherche de l'École, en histoire de l'art, archéologie, muséologie, histoire des sociétés et anthropologie, sur toutes périodes et aires culturelles et géographiques. Consultez le numérolire la suite... Atelier de troisième cycle avec le musée du Louvre L’École du Louvre et le musée du Louvre Centre Dominique Vivant Denon s’associent pour la 7e année consécutive pour organiser, durant l’année universitaire 2022-2023, un atelier de troisième cycle qui prendra la forme d’un séminaire doctoral, sur le thème Le musée et le sacré ». Séminaire ouvert aux étudiants de troisième cycle d’histoire de l’art et de muséologie inscrits à l’École du Louvre ou dans un de ses établissements partenaires. Nouvelle date limite de candidature 25 septembre 2022 En savoir pluslire la suite... Patrimoines !! Séminaire doctoral Patrimoines !! » Ecole du Louvre. 7 octobre 2002. Amphitthéâtre Dürer. Organisé par l’École du Louvre, l’Ecole universitaire de Recherche Humanités-Création-Patrimoine et la Fondation des sciences du patrimoine Thèmes .La recherche doctorale sur le patrimoine .Patrimoine naturel et culturel dynamiques de patrimonialisation .Naturalia trois cas d’espèces .Corpus, inventaires, relevés .Pratiques actuelles de conservation-restauration quelques études de cas .Restitutions Accès gratuit dans la limite des places disponibles. Inscription obligatoire avant le 27 septembre 2022 [email protected] Programme lire la suite...

HistoireHistoire de l'art et Archéologie Psychologie Sciences de l'Education et de la Formation Sciences du Langage Autres disciplines Institut Pluridisciplinaire pour les Etudes sur les

L’école se structure autour d’un enseignement classique et très structuré des techniques picturales, permettant à l’élève, dans un second temps, de développer une pratique personnelle créative. Le lieu est un espace d’échanges où se côtoient amateurs et professionnels bibliothèque, espace de lecture, deux ateliers d’art… offrent aux élèves et intervenants un environnement collaboratif d’un point de vue matériel ou intellectuel. Jean-Philippe Escafre Les profs de l'atelier Jin Bo Né en 1978 à Huhehaote, Mongolie Intérieure - Chine. 2001, Maîtrise, Institut des Beaux-arts de Tianjin - Tianjin, Chine. 2004, Formation en Histoire de l'Art, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand, France. 2006, Maîtrise en Arts Plastiques, Université Mirail - Toulouse, France. Il vit et travaille en France et en Chine. Brice Devos Brice a obtenu son DNSEP option communication avec félicitations du jury aux Beaux-Arts de Toulouse en 2001. Il s'est ensuite associé à un autre diplômé des Beaux-Arts pour monté le studio de graphisme Sciapode, qu'il gère en solo depuis 2009. Il s'occupe du graphisme et de la communication de différentes entreprises et structures culturelles, dont l'Orchestre de Chambre de Toulouse et le Festival ManifestO où il fait également parti de l'organisation. Sa pratique du dessin de modèle vivant a débuté aux Beaux-Arts puis s'est poursuivie à l'Imagerie depuis une dizaine d'année, sous l'enseignement de J-P. Escafre. Jean-Louis Engels Né en Belgique en 1959. Après des études en Sciences à l’Université de Bruxelles, il se consacre à sa passion, la peinture, et intègre l’Ecole des Arts Plastiques et Visuels d’Uccle Bruxelles dont il est diplômé. En 1991, il quitte Bruxelles pour s’installer à Toulouse et crée son école d’art Biz’ Art où il enseigne jusqu’à aujourd’hui. Développant une peinture du réel inspirée d’une tradition gestuelle pré-moderne Hals, Manet, ses thèmes récents concernent essentiellement la figure et le portrait. Jean-Philippe Escafre Jean-Philippe Escafre est né à Lourdes le 1er mai 1978. Il vit et travaille à Toulouse. De 1996 à 2007, il étudie les arts plastiques à l’université du Mirail , où il passera sa thèse en 2007. Il se forme aux techniques de la peinture dans l’atelier de Jean-Louis Engels. Il enseigne aujourd’hui la peinture et le dessin à L'imagerie depuis 2007. Sa pratique artistique s’articule autour de la figure du corps et de la chair. Peinture, dessin, gravure sont autant de médiums possibles pour interroger la figure humaine comme sujet mais surtout espace pictural. Noémie Mangin Judith Steenkamer Judith Steenkamer est née en 1980 aux Pays-Bas. Elle habite désormais Toulouse depuis un peu plus de 5 ans. Après ses études de philosophie, elle est devenue peintre, spécialisée dans la peinture de portrait. Les oeuvres de Judith circulent autour du thème de la figure humaine entre portrait et corps d'après les méthodes de peintures académiques hollandaises.

Encomplément des lignes A et B du métro et des lignes T1 et T2 du tram, les lignes Linéo L1, L2, L3, L4, L5, L6, L7, L8 et L9, six lignes de bus (18, 39, 44, 78, 79, 106) et les TAD 119 et 120, assurent vos déplacements depuis le Cours Dillon, Marengo-SNCF, Balma-Gramont, Ramonville (métro) ou Aéroconstellation.Ces lignes sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Cette licence est tournée vers l’étude théorique et historique des œuvres. Elle permettra une spécialisation dans le secteur des musées et du patrimoine. À condition de construire son parcours dès la licence. Quel accès ?En L1 admission via la procédure Parcoursup les bacheliers généraux sont L2 ou L3 admission sur dossier les étudiants ayant déjà effectué 2 années d’études supérieures, notamment une classe prépa attendusPour chaque mention de licence, une liste des connaissances et des compétences nécessaires pour réussir dans la filière a été établie, ce sont les permettent au futur étudiant de connaître le contenu et les exigences de la formation afin de formuler des vœux éclairés sur Parcoursup, la plateforme d’admission dans l’enseignement connaître les attendus de cette mention Fiche formation licence histoire de l'art et programmeCette licence aborde tous les arts peinture, sculpture, architecture, gravure… sous tous les angles historique, esthétique, sociologique, culturel et sur toutes les périodes ancienne, médiévale, moderne et contemporaine. Les étudiants apprennent ainsi à analyser une œuvre en s’intéressant à ses qualités esthétiques et en la situant dans son contexte historique. Elle aborde l’archéologie, permettant l’étude des civilisations à partir de leurs cultures matérielles habitats, édifices publics, religieux, etc.. Travaux pratiques, stages, fouilles, visites de musées et expositions viennent compléter ces enseignements parcours de spécialisation sont proposés en L3 à choisir en fonction de son projet professionnel. Ils permettent de s’orienter vers l’archéologie, l’animation du patrimoine, la muséologie, le marché de l’art ou de se préparer aux concours d’entrée des écoles du patrimoine École du Louvre, INP. Certaines universités proposent des doubles cursus associant l’histoire de l’art au droit, notamment en vue de se former au métier de commissaire-priseur après ?Avec une L2 validée, possibilité de continuer en licence professionnelle accès sur dossier et entretien. Les licences professionnelles pour les étudiants en histoire de l’art et archéologie débouchent notamment sur les métiers de l’animation du patrimoine licence pro guide-conférencier, licence pro protection et valorisation du patrimoine historique et culturel, licence pro gestion de projets et structures artistiques et une licence validée L3, le diplômé peut préparer les concours de la fonction publique bibliothécaire, assistant de conservation du patrimoine, chargé d'études documentaires, secrétaire de mairie, peut poursuivre ses études en master 2 ans en fonction de son projet. De nombreux masters forment aux métiers liés au patrimoine et à la culture antiquaire, archéologue, chef de projets culturels, animateur du patrimoine, directeur de musée, galeriste, guide-conférencier, entre autres. Il existe des masters orientés vers la recherche en histoire de l’art ou en archéologie permettant de poursuivre en doctorat 3 ans et de devenir enseignant-chercheur les postes sont rares.Le diplômé peut aussi rejoindre une école publique spécialisée dans la culture et le patrimoine INP, École du Louvre ou bien une école privée spécialisée dans le marché de l’art IESA, ICART, EAC. Accès sur XeMNarb.

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