Dès lors que vous décidez de vous mettre à la guitare, des noms surgissent rapidement dans votre esprit. Que l’on aime la musique classique, le folk, le rock, le hard-rock ou le funk, il y a toujours de grands guitaristes qui ont fait figures de proue et ont propulsé ou popularisé tel mouvement. Ainsi, en vrac, pouvons-nous citer Hendrix, Robert Johnson, Clapton, Stevie Ray Vaughan, Django Reinhardt, Slash, Satriani, Jimmy Page, BB King et tant d’autres. Faire un top des 10 meilleurs guitaristes de la planète n’est pas une mince affaire et selon vos goûts mais surtout selon le style de musique que vous écoutez, vous n’obtiendrez pas toujours le même classement. Mais ce top 10 sera une bonne source d'influence pour ceux qui souhaite apprendre la guitare. C’est un sujet polémique car chacun a son ou ses musiciens préférés et les raisons de décider qu’untel sera au panthéon des guitaristes sont extrêmement diverses pour les uns, il faudra prendre en compte uniquement le côté technique du guitariste, pour les autres, c’est davantage une question d’émotion, de ressenti. Et pour d’autres encore, il faudra composer avec la vélocité de son jeu ou simplement le succès rencontré de son vivant. Bref, autant de critères qui permettent de classer beaucoup de guitaristes de renom cours de guitare. Les meilleurs professeurs de Guitare disponibles5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !C'est parti Un très bon guitariste est avant tout un musicien qui joue de la musique ; ce n’est pas un athlète de haut niveau même si par endroits il existe certaines similitudes, autant dans la préparation que dans l’entrainement qui doit réaliser des prouesses techniques. Les critères de ce top 10 des meilleurs guitaristes de la planète se concentrent sur la musicalité du guitariste, c’est-à-dire sur l’art et la manière de mettre dans un ordre juste, au bon moment et à la bonne durée, des sons afin d’exprimer une émotion, un sentiment, une idée. Etre un excellent musicien, c’est pouvoir créer des émotions, des frissons chez l’auditeur, une énergie que l’on ne retrouve nulle part ailleurs. Ces guitaristes font l'unanimité chez les prof de guitare qui donnent des cours de guitare. Et qui ne rêverait pas que Jimmy Hendrix puisse lui donner un cours de guitare. Le top 10 des meilleurs guitaristes du monde En survolant quasiment tout un siècle de musique, voici le top des 10 meilleurs guitaristes que la planète ait porté jusque-là. Ce classement est subjectif => Laissez donc vos idées reçues sur la guitare avant de lire cet article ! Jimi Hendrix Que vous recherchiez du côté du feeling ou de la technique, Jimi Hendrix est aujourd’hui considéré comme le maitre incontesté de la guitare. Si la vie était un jeu vidéo, il serait le Boss de fin. Sa majesté du riff ! Génie autodidacte, expérimentateur, soliste incroyable, mélodiste à sensation, il a presque tout inventé ou réinventé dans l’univers du rock et du blues, inspirant encore aujourd’hui de grands noms et des milliers de guitaristes en herbe qui tous reprennent Voodoo Child ». Il a aussi amené les gauchers dans une nouvelle dimension en leur montrant qu’on peut maîtriser un instrument de musique et en faire quelque chose de formidable. De la même manière qu'un boxeur "fausse patte" comme Manny Pacquiao a réalisé des choses incroyables sur le ring, un guitariste surdoué comme le gaucher Jimi Hendrix à poussé le maniement de la guitare à son plus haut niveau. Pour ceux qui se demandent encore comment jouer de la guitare quand on est gaucher, on vous invite à observer le maître en la matière. Il fait partie du fameux Club27 regroupant les musiciens décédés à l’âge de 27 ans à l’instar de Kurt Cobain, Amy Winehouse, Jim Morrison, Janis Joplin, Brian Jones entre autre. Impossible de faire l'impasse sur Hendrix en cours de guitare. Eric Clapton Surnommé en toute modestie God » par ses fans, Eric Clapton est aujourd’hui le plus célèbre des guitaristes de rock et de blues qui est toujours actif depuis près de 50 ans. Ce britannique évolue à la frontière du rock et du blues cours guitare. C’est un grand soliste et un mélodiste de renom qui sait tout simplement tout faire. L'un des plus grands solistes ! Surnommé également Slow Hand », il manie avec virtuose les différents registres. Des grands titres comme Cocaine » ou I shot the Sheriff » lui ont apporté un succès planétaire qui l’a inscrit dans le panthéon des guitar-heroes de notre époque. Son talent s’est exprimé en solo on pense à son album Unplugged » enregistré sur la chaîne de télé MTV mais aussi à travers de belles collaborations avec des artistes différents comme Phil Collins ou Mick Jones mais aussi à travers ses passages dans les groupes tels que The Yardbirds et The Cream. C'est aussi l'idole de nombreux élèves qui prennent des cours de guitare. Jimmy Page L’un des fondateurs et leaders du fameux groupe Led Zeppelin est naturellement 3e sur le podium de ce top 10 des meilleurs guitaristes de la planète. Surnommé Le Magicien » The Wizard, il est un guitariste pas comme les autres, jouant avec un archet de violon sur sa célèbre Gibson, alternant les registres blues et rock avec délice et naturel. Un dieu guitariste de la Mythologie du Rock ! Il a écrit avec Robert Plant plusieurs morceaux qui sont entrés dans la mythologie du rock comme Stairway to Heaven » quel guitariste n’a pas essayé au moins une fois de jouer la fameuse intro ou le solo final ?, Black Dog », Whole Lotta Love » ou Since I’ve been lovin’ you ». Un guitariste incontournable en cours guitare électrique. Robert Johnson En à peine 29 chansons, ce génie de la guitare blues a eu un grand impact sur la musique de ce genre ainsi que sur la guitare rock. La légende raconte qu’il aurait vendu son âme au diable en personne pour obtenir un tel talent alors que de nombreux bluesmen le raillaient pour son incompétence à la guitare, il aurait rencontré un homme qui lui aurait pris sa guitare, l’aurait accordée d’une certaine manière et aurait joué quelques notes pour lui montrer la voie à suivre. Une légende qui mérite sa place dans le panthéon des meilleurs guitaristes. Sa mort également est tout aussi mystérieuse, ce qui a attisé la légende de cet homme hors norme mais une chose est sûre, c’est que même s’il n’y a que très peu de morceaux de lui, le jeune Robert Johnson soudain surnommé The Genius » a su révolutionner le monde du blues et se faire reconnaître de tous. Où trouver des cours de guitare lille ? Chuck Berry C’est l’un des pionniers du rock’n’roll. A la fois guitariste, chanteur, compositeur, il fut une véritable source d’inspiration pour d’autres artistes comme Elvis The King » Priesley. Il a su révolutionner la musique en combinant avec brio deux styles différents de guitare qui ne demandaient qu’à se rejoindre, à savoir le blues et la country. Comment apprendre à jouer de la guitare comme une star ? Le rock était ainsi né et ce n’est pas son morceau le plus célèbre Johnny B. Goode » qui lui fera dire le contraire. C’est le pionnier de musique telle qu’on la connaît aujourd’hui et à ce titre, il mérite amplement sa place dans le top 10 des meilleurs guitaristes de la planète. Où trouver des cours de guitare caen ? Carlos Santana Précurseur de la Word Music, il a su inspiré de nombreux artistes à travers le monde. Surnommé The Pope Le Pape du rock à la sauce latino, c’est un guitariste de génie qui a su trouvé la formule magique en maniant avec habileté le rock, le blues, la samba et les percussions et les autres styles en guitare. Des rythmes endiablés avec Carlos Santana ! La manière dont Santana joue de sa guitare est reconnaissable immédiatement. Expert dans l’art de faire sonner les cordes, c'est un artiste qui a su maîtriser son art tout en laissant une grande place à la découverte. En effet, loin de pousser la chansonnette, le guitariste fait appel à des artistes qui, loin d’être "mainstream", donnent une couleur aux chansons du musicien d'origine mexicaine. Le succès de ce guitariste est aussi dû aux messages qu’il véhicule à travers ses morceaux avec des notions de paix, de compassion, de compréhension, de joie. Ecoutez Europa » ou Smooth » et vous reconnaîtrez aussitôt ce jeu typique très lyrique, ce son chaud et saturé si caractéristique. Muddy Waters Sa présence dans le top 10 des meilleurs guitaristes du monde peut surprendre mais celui que l’on a surnommé The Lord of the Blues » est un guitariste hors pair qui a popularisé l’utilisation du bottleneck. On dit MONSIEUR Muddy ! Sa maitrise totale de ce petit accessoire, sa virtuosité dans le blues lui ont permis d’écrire les grands titres de blues qui sont devenus aujourd’hui des classiques à l’instar de Hoochie Coochie Man » ou Rollin Stone ». Il est souvent considéré comme l’un des plus grands guitaristes de blues de tous les temps avec Willie Dixon, Johnny Lee Hooker ou BB King. BB King BB pour Blues Boys King est le maître du blues de la Nouvelle-Orléans. C'est une légende de l'histoire de la guitare ! Certes moins technique que Stevie Ray Vaughan, il est l’auteur de nombreux classiques du genre Sweet Little Angel », Sweet sixteen », interprétant ses morceaux avec une voix riche pleine d’émotions et à son vibrato si caractéristique. Magnifique photo de la légende ! Grâce à son toucher inimitable qui donne une véritable personnalité à la guitare, BB King a influencé les grands noms de la guitare après lui comme Clapton ou Hendrix. En travaillant à partir d’une seule note, il est capable de raconter une histoire qui touche les racines les plus profondes de l’âme humaine. Keith Richards Un des leaders du groupe The Rolling Stones avec Mick Jagger, il est aujourd’hui encore l’un des guitaristes les plus talentueux de l’univers du rock. Connu pour être un guitariste séducteur ! Surnommé The Humain Riff, il ne se distingue pas par sa virtuosité mais par sa simplicité à l’extrême. Pour lui, il est préférable d’avoir 2 notes qui tuent plutôt que la virtuosité pour rien ». Est-ce qu'on doit encore présenter le guitariste solo des Stones ? Son obsession pour le son et sa technique très personnelle de jouer grâce à une guitare à 5 cordes accordée en open tuning en Sol le placent comme l’un des plus grands guitaristes rythmiques de tous les temps. Il a su écrire et composer quelques standards du rock comme Jumpin Jack Flash », Satisfaction » ou encore Paint it black ». Eddie Van Halen Pour beaucoup de musiciens, il y eut un avant et un après Van Halen. Pourquoi ? Il suffit d’un seul morceau d’1mn et 42 secondes pour changer la façon de jouer de la guitare, c’était Eruption ». Si vous voulez apprendre la guitare électrique, c'est bien évidemment le modèle à suivre. Comment croire qu’un seul homme puisse jouer cela et pourtant il n’y a que lui et ses 10 doigts et son incroyable toucher sur le manche. Surnommé le Surhomme », on comprend pourquoi n’importe quel fan de guitare reste aujourd’hui encore bouche bée devant un tel morceau, une telle maitrise de l’instrument et une telle virtuosité. Tous ces guitaristes ont vite compris les différents bienfaits de la guitare. Mais puisqu'il est difficile de les citer tous, voici d'autres grands noms de la guitare Duane Allan, Dickey Betts, Warren Haynes, Dereck Trucks, Robbie Robertson, Paul Kossof. Et bien d'autres encore ! Les meilleures guitaristes femmes Qui a dit que la guitare était réservée uniquement aux hommes ? De nombreuses guitaristes femmes sont au top de la technique et méritent d’être reconnues au même titre que leurs homologues masculins. Voici quelques unes des guitaristes les plus brillantes au monde ! Guitare électrique, guitare acoustique, guitare rock ou encore guitare blues, il y en a pour tous les styles. Nous espérons que cet article leur donnera toute la visibilité qu’elles méritent ! Orianthi Panagaris Cette guitariste de 32 ans a la double nationalité britannique et australienne mais comme son nom l’indique, Orianthi est d’origine grecque. Très tôt, la guitare la passionne, à tel point qu’elle commence déjà à avoir une belle dextérité à l’âge de 6 ans, en apprenant les accords et les riffs avec son père. Orianthi a commencé à faire parler d’elle en réalisant les premières parties de monstres sacrés » de la guitare instrumentale que sont Steve Vai et surtout le grand Carlos Santana. Sa notoriété a véritablement explosé quand elle est devenue la guitariste officielle du King Mickael Jackson ! Orianthi Panagiris a appris la guitare avec son père, cela devait être un bon prof ! Malheureusement, MJ décède avant le début de sa tournée This Is It et c’est pourquoi la jeune femme décide finalement d’embrasser une carrière solo. Son style musical est souvent comparé à celui d’autres grands guitaristes comme Eddie Van Hale, Joe Satrianai ou encore Carlos Santana pour lequel elle a joué. Orianti a même joué avec le regretté Prince, pour vous dire à quel point c’est du lourd ! Retrouvez la reprise du solo culte Beat It’ pour les guitaristes, interprétée par la talentueuse Australienne ! Donna Grantis Guitariste canadienne originaire de la province de l’Ontario, Donna a démarré par la guitare acoustique à l’âge de 13 ans. Influencée par ses frères musiciens, elle apprend la guitare électrique qui devient son instrument principal l’année suivante. Son fait d’arme majeur est d’avoir intégré le groupe de Prince, The New Power Generation en 2013. Depuis la disparition du célèbre chanteur et guitariste le 21 avril 2016, elle est devenue guitariste solo et son style musical est très éclectique, variant du jazz électrique, de la fusion, rock et blues au pop et funk et passant par le R&B. Ana Popovic Cette toute jeune quarantenaire est originaire de Serbie, elle est à la fois chanteuse et guitariste, avec une spécialité le blues ! Après avoir démarré sa carrière en Yougoslavie, Ana Popovic a ensuite joué aux Pays-Bas puis en Allemagne où son style musical s’affirme un savant mélange de guitare blues, rock, soul et jazz. Chanteuse et guitariste, spécialiste de blues, c'est Ana Popovic ! Véritable exception dans le monde du blues, elle est souvent surnommée La Jimi Hendrix au féminin » ! Retrouvez une belle performance intitulée Navajo Moon de la belle Serbe, enregistrée au Café de la Danse, à Paris il y a 2 ans environ. Kaki King Guitariste américaine de 38 ans, originaire de Marietta Géorgie, Katherine de son vrai prénom est reconnue pour son style de tapping à deux mains, comme le faisait Preston Reed, un autre grand nom de la guitare. Après avoir réalisé uniquement des albums instrumentaux, la jeune femme est sortie de son univers habituel en devant également chanteuse sur ses derniers albums. Elle a également produit de la musique pour la télévision et le cinéma, contribuant notamment à la bande originale d’Into the Wild réalisé par Sean Penn. Kaki King - Doing the Wrong Thing à la guitare, un moment magique qui vous emmenée dans les grandes étendues sauvages américaines ! A titre de rappel, quand vous commencerez à apprendre la guitare, vous découvrirez que le tapping est une technique de jeu également utilisée sur d’autres instruments comme la basse, consistant à taper sur la corde plutôt que la pincer ou la gratter. Le tapping simple se fait à une main comme vous l’aurez deviné, Comme le résume le site à propose de la jeune guitariste Les plus une virtuose polyvalente douée en matière de composition musicale, capable de rendre attractive et géniale la guitare acoustique, vraiment unique. Les moins géniale en musique instrumentale, mais plutôt banale quand il s’agit de chansons malgré une bonne voix. » Melissa Auf Der Maur Encore une Canadienne ! Originaire de Québec, c’est une véritable artiste au sens large puisqu’elle également compositeur, interprète, photographe et même actrice ! Sa notoriété s’est développée lorsqu’elle est devenue la guitariste de basse de Hole, ce groupe de rock alternatif formé en 1989 autour de la chanteuse Courtney Love, l’ex-femme du regretté Kurt Cobain. Le groupe Hole a d’ailleurs connu l’un des plus gros succès dans le monde du rock féminin, avec plus de 3 millions d’albums vendus rien que sur le marché américain. 10 ans, c’est un autre groupe célèbre qu’elle rejoint, les Smashing Pumpkins. En 2002, elle enregistre une chanson sur l’album Paradize du groupe Indochine. Voici la chanson Le Grand Secret », co-écrite et chantée en duo avec Nicola Sirkis. En 2004, elle sort son premier album solo intitulé Auf der Maur avec le groupe du même nom créé pour l’occasion. Gretchen Menn Si vous aimez la guitare instrumentale, alors vous allez adorer la technique et le doigté de cette musicienne Américaine. Elle est parfois considérée comme l’homologue féminin de Steve Morse, le guitariste du mythique groupe Deep Purple. D’ailleurs, Superprof vous a trouvé ce super solo de Deep Purple, Burn » interprétée par la grande américaine. Une véritable virtuose des styles blues, rock et fusion ! Susan Tedeschi Reconnue comme étant une grande guitariste ET chanteuse, cette Américaine de 46 ans a été nommée plusieurs fois aux Grammy Awards. La cérémonie récompensant les artistes musicaux les plus talentueux de la planète. Son jeu de guitare est influencé par Buddy Guy, Johnny "Guitar" Watson, Stevie Ray Vaughan, Freddie King et Doyle Bramhall II comme le précise Wikipedia. Une chanteuse et guitariste de talent, Susan Tedeschi est très connue dans le monde du blues. Elle fait actuellement partie du groupe The Tedeschi Trucks Bands dans lequel Susan joue notamment avec son mari. Susan est surtout connue aux Etats-Unis où elle a connu de jolis succès avec ses morceaux de blues. Son mari Derek Trucks est tellement talentueux à la guitare qu’il éclipse un peu sa performance pourtant remarquable. Retrouvez le morceau I’d rather go blind » vu plus de 2 millions de fois sur Youtube, qu’elle a joué à La Maison Blanche devant un gratin de personnalités et bien sûr Barack Obama ! Un aperçu du talent de chanteuse de Susan Tedeschi à la guitare rouge, son mari Derek. Jennifer Batten Dans les années 80, sa coiffure de punk blonde a marqué les esprits, d’autant plus qu’elle était à l’époque la guitariste fétiche du grand Michael Jackson ! Elle a également collaboré avec une autre légende de la musique, Jeff Beck, un des plus grands guitaristes de tous les temps, touts styles musicaux confondus. Sa carrière solo a également bien fonctionné avec 3 albums sortis en 1992, 1997 et 2007. C’est une des spécialistes mondialement connues du tapping » voir explication plus haut. La seule critique que l’on lui faire serait sa musique instrumentale parfois un peu trop difficile d’accès » comme l’explique cet article du site Sarah Lipstate Née dans le sud des Etats-Unis originaire de Lafayette en Louisiane, mais basée à Los Angeles, cette spécialiste de la guitare électrique et compositeur de musique vit de ses tournées qu’elle organise au travers des 50 états américains. Avant de jouer en solo avec le groupe Noveller, elle a exercé son talent avec des groupes comme Sonic Youth ou encore Cold Cave. Sarah Lipstate sait même jouer de la guitare avec un archet ! Sarah Lipstate est une virtuose de la guitare et sait même jouer de la guitare avec un archet de violon ! Pour pouvoir se payer sa première guitare, Sarah a dû travailler tout un été dans un magasins de disques. Je passais ma journée à nettoyer des instruments à cuivre dans une vieille baignoire rouillée. J’ai gagné juste assez d’argent pour me payer une Danelectro, la guitare la moins chère du magasin », peut-on lire sur le site Guitar World qui a interviewé Sarah Lipstate. Kelley Deal Né à Dayton dans l’Ohio, cette talentueuse chanteuse et guitariste américaine est la soeur jumelle de la bassiste Kim Deal, qu’elle a rejoint au sein du célèbre groupe The Breeders, en tant que guitare solo. Kelly Deal a eu pas mal de problèmes avec l’alcool et la drogue, mais une cure de désintox réussie lui a permis de reprendre une vie normale. Retrouvez cet interview choc de la guitariste rebelle dans cet article de Libération. Les 6000 vies de Kelley Deal. Pour terminer sur l’apprentissage de la guitare et les guitaristes femmes les plus douées de leur génération, ne manquez pas cette vidéo qui a fait un carton sur le web. On y voit une jeune guitariste y jouer un des morceaux de rock les plus difficiles au monde. Proposé dans le jeu vidéo Guitar Hero 3, Throught the Fire and Flames de Dragon Force, ce morceau est est composé de 3 700 notes à la guitare ! Un exploit de dextérité et une prouesse technique à saluer, des heures et des heures d’entraînement ont été nécessaires avant de pouvoir jouer ce morceau incroyable ! Les meilleurs professeurs de Guitare disponibles5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !C'est parti Vous êtes nombreux à réagir suite à la publication de cet article. En bonus, nous suivons donc vos suggestions pour étoffer notre présentation des meilleurs guitaristes du monde. De Robert Plant , Zeppelin, Beck en passant par Elvis Qui sont les légendes de la guitare selon vous ? Êtes-vous d'accord avec le classement des 100 meilleurs guitaristes dans le Magazine Rolling Stone. Buddy Guy Ce guitariste a eu une influence déterminante sur Eric Clapton , Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan , Buddy Guy. Du Blues rock au Funk un guitariste électrique ! Il était membre de la bande de Muddy Waters et a signé ses premiers contrats avec la maison à Chess Records . Originaire de la région de Baton Rouge , il a combiné un modernisme flamboyant avec en gardant ses racines. Il nous a surtout marqué par son Funk fraquassant sur Howlin Wolf , Killing Floor et Wang Dang Doodle. Kirk Hammett Kirk Lee Hammett est le guitariste et compositeur du groupe de "heavy metal" Metallica, depuis 1983. Exodus a été un groupe précurseur dans le trash métal. En 2003 , Hammett a été classée 11ème sur la liste de Rolling Stone des 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Et en 2009, Hammett a été classé numéro 15 dans le livre de Joel McIver Les 100 plus grands guitaristes de Métal. Tom Morello Thomas Baptiste "Tom" Morello 1964 est un musicien américain , chanteur-compositeur et activiste politique . Il est surtout connu pour avoir joué pour le groupe Rage Against the Machine , puis avec Audioslave . Morello le roi du picking and tapping ! Morello était aussi un musicien de tournée avec Bruce Springsteen et le E Street Band. Il est également connu pour son solo acoustique appelé Le Veilleur de nuit , et Street Sweeper Social Club Pionnierdu rap métal , il a exploré le potentiel musical de la guitare. Morello s'émancipe dans la mixologie et le hip hop. Gary Moore Robert William Gary Moore est né le 4 avril 1952 en Irlande du Nord. Il a grandi dans l'Est de Belfast et a quitté la maison familiale et ses 4 frères et sœurs très jeune. Il s'installe alors à Dublin, où il a rencontré son mentor personnel Peter Green de Fleetwood Mac. Dans les années suivantes il a rejoint la bande Skid Row, puis Thin Lizzy en 1974, et finalement Colosseum II avec qui il joua jusqu'en 1977/78. Depuis 1979, Gary se consacre entièrement à sa carrière solo, au cours de laquelle il sort un certain nombre d'albums très réussis, dont "Still Got The Blues" 1990, devenu l'un des favoris de ses fans. Il est resté actif jusqu'à sa mort prématurée en février 2011. Il est difficile de mettre en perspective comment Gary Moore a changé les choses avec "Still Got The Blues". "Still Got The Blues" est son hit le plus populaire non seulement parce que c'est une belle chanson, mais parce que ses solos de guitare mettent en vedette son blues mélodique signature de Gary Moore. Gary Moore a un style de jeu puissant que chaque guitariste devrait étudier quel que soit le style de musique qu'ils jouent. Et comme Fabrice l'explique justement "C’est l’alliance parfaite entre feeling, musicalité, sens de la mélodie,émotion et une technique parfaite,tenue des notes, variétés des sons très large et rapidité quand il le ce n’est que rarement une pure démonstration de technique et de rapidité, la réserve de puissance est toujours sous-jacente et ça en est que plus impressionnant. La Musique et la Mélodie prime toujours." Slash Pour les férus de musique que vous êtes, Saul Hudson alias Slash c’est l’un des guitaristes les plus doués de sa génération et l’un des leaders du groupe Guns N’ Roses. Et si vous ne le savez pas encore, vous l'apprendrez bien assez tôt en cours de guitare ! Alors qu’il était nommé dans le top 10 des meilleurs guitaristes du magazine Times en 2009, le magazine Rolling Stone ne lui accordait que la 65ème place sur son top 100 des plus grands guitaristes de tous les temps... Pour le commun des mortels, c’est surtout le musicien qui a accompagné Michael Jackson avec des solos de guitare live capables de réveiller les morts sur des tubes comme “Give In To Me”, “Black or White” et “Beat It”. Comme tous les guitaristes de sa génération, il est performant car il fait tout simplement ce qu’il aime. Parfois au point d'énerver le King of Pop lui-même en rallongeant son solo ! Considéré par certain comme le plus grand “soloiste” de tous les temps, Slash est connu pour son style, sa technique incroyable et sa facilité pour transmettre ses émotions au public. Il est connu pour ses moments d’inspiration pure, avec, pour preuve, l’ensemble des vidéos de concert qu’on peut trouver sur internet et les nombreux morceaux de musique qu’il a enregistrés en studio. Pour ceux qui ont pris du retard voici quelques tubes Sweet Child. November Rain. You Could Be Mine. November Rain. Estranged. November Rain. On vous a déjà parlé de November Rain ? David Gilmour Il manquait évidemment et cruellement à ce classement des top guitaristes ! Comment ne pas parler du génial soliste, appartenant au non moins génial et psychédélique groupe Pink Floyd ? Les amoureux des mélodies sous substances du band anglais, ne pourront qu'être d'accord avec cela... Petit quiz pour les fans d'ailleurs Gilmour a-t-il fait partie du groupe d'origine ? Alors ? Eh bien non ! Car si les Pink Floyd ont vu le jour en 1965, il aura fallu 1968 pour que le guitariste-chanteur britannique rejoigne Roger Waters, Richard White, Nick Mason et Roger Syd Barrett ! Une véritable "valeur ajoutée" pour le groupe d'ailleurs, puisque c'est avec l'arrivée du 14ème meilleur guitariste de tous les temps classement Rolling Stone de 2011 que le groupe passera dans un tout autre monde. Au point même de produire le 3ème album le plus vendu de tous les temps le meilleur album de l'histoire pour beaucoup The Dark Side of the moon, resté 17 ans et 6 mois dans le Billboard 200 US, avec le fameux "Money" sorti en 1973... Rien que ça ! Enregistrement majeur dans l'histoire du rock et du rock alternatif, qui ne contient pas du reste les contributions majeures de Gilmour aux chefs d'oeuvre que tout le monde connait Another brick in the wall 1979 Wish you were here 1975, Comfortably numb 1979, Hey you 1979. Gilmour est reconnu de tous pour bien des choses. Pour ces grands classiques du rock tout d'abord ci-dessus, mais pas seulement. S'il est un magnifique chanteur, il est aussi un soliste de génie, dont les inspirations vous prennent directement aux entrailles les solos de Hey You, Wish you were here et Comfortably numb sont des modèles du genre, telles des notes parfaites sorties d'une Fender touchée par la grâce. En parlant de Fender, David Jon Gilmour par ailleurs considéré comme le "Best Fender Guitar Player Ever", devant d'autres légendes comme Hendrix et Calpton. Enough said. Steve Lukather Les moins connaisseurs d'entre vous se souviendront certainement du riff puissant et entêtant de Steve Lukather sur la chanson "Hold the line". Vous l'avez, c'est bon ? Forcément ! Car oui, Steve Lukather n'est ni plus ni moins que le guitariste du groupe Toto, groupe à succès, mais ô combien décrié, qui a sévi sur la FM dans les années 80 principalement. D'ailleurs, le style du groupe a souvent été moqué et appelé "Rock FM", tant il était plus "pop" que "rock" justement... Il n'en demeure pas moins que Lukather reste l'un des guitaristes contemporains les plus reconnus ! Assez paradoxal dans le milieu très fermé de la gratte, mais vrai... En 2016, le guitariste du groupe déclarait d'ailleurs au journal français Sud Ouest, juste avant de donner un concert à Bordeaux "Tout le monde nous regarde de haut, mais putain, on a vendu 40 millions de disques à la dure, mec !" Même si l'étiquette Toto qui tourne encore sur les scènes de la planète lui colle à la peau ce qui ne le dérange pas outre mesure d'ailleurs, il n'en demeure pas moins que le tout venant sait pertinemment que Lukather est un véritable virtuose, capable d'enchaîner les grammy awards comme il enchaîne les apparitions dans des tubes de légende comme le sacro-saint "Thriller" de Michael Jackson ! Le King of Pop n'est d'ailleurs pas le seul à avoir fait appel à lui, puisque Clapton, McCartney, Joe Cocker, Elton John ou encore George Benson l'ont aussi accueilli en studio pour enregistrer sur leurs compos ! Véritable virtuose donc, Steve Lukather est capable de naviguer du heavy metal au jazz fusion, en passant par quelques notes de blues et de hard rock. Une polyvalence qui lui a permis par ailleurs de faire une fantastique carrière solo, en dehors de Toto. Hank Marvin Hank Marvin l'un des pionniers des groupes rock. Né en 1941 à Newcastle en Angleterre, Hank Marvin est à la fois auteur, compositeur et guitariste. Il commence la musique très tôt en apprenant à jouer du banjo et du piano. Il décide de se mettre à la guitare après avoir écouté Buddy Holly. C’est alors à 16 ans qu’il part à Londres et rencontre Cliff Richard. Ce dernier lui propose de rejoindre le groupe de rock The Shadows. Sa carrière professionnelle décolle. The Shadows fait partie des grands groupes de rocks européens. Les musiciens enchaînent les tubes et se font vite connaître à l’international avant même l’arrivée des Beatles. Ce qui propulsera Hank Marvin sous les projecteurs et le fera connaître comme l’un des meilleurs guitaristes de l’histoire du rock. Adepte de la guitare Fender Stratocaster, son style est reconnaissable entre mille. Mélodique et expressif, Hank Marvin inspirera de nombreux autres guitaristes professionnels comme Eric Clapton, Mike Oldfield, Brian May, David Gilmour, Tony Iommi, George Harrison, Mark Knopfler, ou encore Neil Young. Rien que ça ! Véritable pionner de la guitare rock, il inspirera également plusieurs de nos artistes français comme Indochine ou encore dans un autre registre Laurent Voulzy. Mark Knopfler Auteur, compositeur et guitariste, tout comme Hank Marvin, Mark Freuder Knopfler naît à Glasgow, en Écosse, en 1949. Il travaille tout d’abord comme journaliste à Leeds puis devient professeur assistant d’anglais avant de se consacrer entièrement à la musique. Avec son frère, ils décident alors de se produire dans les bars en scène ouverte ou programmée et se présentent sous le nom de Café Racers. Ils se font connaître avec une chanson nommée Sultans of Swing. Quelques temps après, ils changent leur nom de groupe pour Dire Straits, un nom tiré de l’expression anglaise to be in dire straits » qui veut dire être dans une situation désespérée, dans la dèche ». Le groupe devient célèbre à l’international et enchaîne les tournées. En 1996, Mark Knopfler continue sa carrière en solo. Il est reconnu pour jouer un mélange de styles entre le blues, la country et le rock. Sa façon de jouer, avec tant que facilité et son jeu de finger picking, font de lui l’un des meilleurs guitaristes de l’histoire. Au total, le guitariste a déjà vendu 130 millions d’albums. Joe Satriani Joe Satriani, aussi appelé Satch », est un guitariste américain né en 1956 à Westbury dans l'État de New York. Il fait partie de ce qu’on appelle les guitar heroes ». Un guitar hero est un guitariste reconnu comme étant un génie de la guitare de rock ou métal. Il n’y a pas de cérémonies, ni de titre officiel. Il s’agit avant tout d’une appellation pour désigner les plus grands musiciens. De son vrai nom Joseph, Joe Satriani commence très vite la musique avec des cours de batterie. Il intéressera finalement un peu plus tard à la guitare puis aura une véritable révélation au moment de la mort de Jimi Hendrix. Joe Satriani se concentre alors sur les cours de guitare et progresse très vite. En 1971, il commence à donner des cours guitare, et compte parmi ses élèves, des futurs guitaristes professionnels comme Steve Vai ou un peu plus tard, Kirk Hammett et Alex Skolnick. Joseph suit également des cours de piano pour parfaire sa théorie musicale et travailler son harmonie. Il continuera ensuite sa formation de musicien en voyageant à travers le monde et deviendra très vite musicien professionnel en jouant notamment pour Mick Jagger ou encore Deep Purple. Il enregistre aussi de nombreux albums solos parmi lesquels on retrouve Surfing with the Alien » en 1987 ou encore Flying in a Blue Dream » en 1989. En quête de cours de guitare quimper ? Prince Le grand Prince est un incontournable de l'univers de la guitare. À la fois showman et musicien, Prince arbore presque toutes les casquettes des arts de la scène. Le chanteur, de son vrai nom Prince Rogers Nelson, naît en 1958 à Minneapolis dans le Minnesota aux États-Unis. Auteur, compositeur, interprète,danseur et producteur, il est aussi multi-instrumentiste. En effet, bien que la plupart des gens connaissent Prince en tant que chanteur, l’artiste est reconnu dans le monde entier pour ses talents de musicien hors pair. Non seulement il joue parfaitement de la guitare, mais il maîtrise également de nombreux autres instruments comme le piano, la basse, et la batterie. Il fait partie des plus grands guitaristes de l’histoire de la musique. Funk, rock, pop, Prince mélange les styles et fait en sorte d’offrir des spectacles excentriques et très artistiques. Au total, il réalise plus d’une trentaine d’albums studio, mais accompagnent également d’autres artistes comme Madonna, Mavis Staples, ou encore les Bangles. Son plus gros tube ? Purple Rain qui continue de passer sur les ondes même après sa mort en 2016. Vous cherchez un cour de guitare debutant ? Rory Gallagher Rory Gallagher naît en 1948 en Irlande. Guitariste, mais aussi chanteur, compositeur et producteur, il fréquente le milieu de la musique blues rock. Sa carrière de guitariste commence très tôt puisque dès l’âge de 15 ans, Rory Gallagher rejoint le sextuor Fontana ». Cette première expérience musicale ne continuera pas longtemps. Le musicien décide de fonder son propre groupe de musique Taste. Ce groupe ne durera pas non plus très longtemps puisqu’il se sépare après deux albums studio. Rory Gallagher n’arrête pas pour autant sa carrière et continue une carrière de guitariste solo. Il sortira notamment les albums Rory Gallagher, Deuce, Blueprint et Tattoo et vendra plus de 30 millions d’albums dans le monde. Très tôt, Rory Gallagher s’abîme la santé avec des soucis de consommation d’alcool et de médicaments. Alors qu’il bénéficie d’une greffe de foie, son corps le rejette et le guitariste meurt en 1995 à 47 ans. Découvrez comment commencer des cours guitare. Steve Vai Autre guitar hero américain Steve Vai ! Né en 1960 à New York, il est à la fois guitariste et chanteur. Élève de Joe Satriani, il ne pouvait que devenir un guitariste reconnu ! Sa carrière professionnelle commence dès 19 ans lorsqu’il intègre le groupe de Franck Zappa. Il continue ensuite en enregistrant un album solo en 1984 puis intègre le groupe Alcatrazz pour un album et une tournée afin de remplacer Yngwie Malmsteen. Steve Vai a passé sa carrière à jouer auprès des plus grands musiciens. Il jouera ensuite avec David Lee Roth avant de reprendre sa carrière solo. Tout au long de sa carrière, Steve Vai alterne entre production solo et groupes de rock. Il jouera notamment aux côtés de Eric Johnson, John Petrucci, Uli Jon Roth ou encore Brian May. Jeff Beck Jeff Beck, de son vrai nom Geoffrey Arnold Beck naît à Londres le 24 juin 1944. Il est connu pour être l’un des meilleurs guitaristes de rock britannique. Il a notamment joué dans le groupe The Yardbirds dans les années 1960 tout comme les grands guitaristes Eric Clapton et Jimmy Page. Selon le magazine Rolling Stone, il est le 5e meilleur guitariste de tous les temps et l'un des guitaristes solistes les plus influents dans le rock ». Il est également inscrit deux fois au Rock and Roll Hall of Fame. Il y est d’abord en tant que membre des Yardbirds en 92 puis en tant qu’artiste solo dans les années 2000. Ce grand guitariste touche à tous les styles du blues rock au hard rock, en passant par le jazz fusion mais aussi l'electronica, Jeff Beck est un musicien hors pair et aux nombreuses capacités musicales. Le guitariste a notamment gagné huit Grammy awards tout au long sa carrière et eu énormément de succès grâce à sa carrière solo dans les années 1970. Robert Fripp Le guitariste britannique Robert Fripp naît le 16 mai 1946 à Wimborne Minster. Originaire de la région de Bournemouth, le jeune Robert Fripp commence la guitare dès l’âge de 11 ans. Il commence sa carrière professionnelle dans les années 1960 via le groupe The League of Gentlemen. C’est en 1967 qu’il rejoint les frères Michael Giles batterie et Peter Giles basse. Les deux musiciens cherchent à l’époque un claviériste chanteur. Robert Fripp ne correspond pas vraiment au profil mais intègre finalement le groupe qui s’intitule Giles, Giles & Fripp. Les trois musiciens commencent à réaliser des morceaux piochant dans diverses influences entre folk, music-hall, et classique. Le groupe sort alors son premier album en 1968 nommé The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp qui ne rencontrera pas le succès escompté. Qui n'a jamais rêvé de devenir l'un des meilleurs guitaristes de la planète ? Robert Fripp est ensuite connu pour avoir fondé le groupe rock progressif King Crimson en 1969. C’est grâce à ce groupe qu’il prend la place de l'un des pères du rock progressif. Robert Fripp collabore avec de nombreux artistes durant toute sa carrière dont Peter Hammill, Andy Summers, David Bowie, Blondie, Brian Eno, ou encore Peter Gabriel. Pat Metheny Patrick Bruce Metheny, dit Pat Metheny, naît le 12 août 1954 à Lee's Summit dans le Missouri aux États-Unis. Il est l’un des guitaristes américains de jazz les plus connus du monde de la musique et est notamment célèbre pour avoir été leader du Pat Metheny Group. Le jeune Patrick Metheny avait un avenir tout tracé. Elevé dans une famille de musiciens, le jeune garçon commence par apprendre la trompette à 8 ans puis, à cause de problèmes de dents, apprend finalement la guitare à partir de 13 ans. Il suit des études au lycée à Lee's Summit dans le Missouri et à l'Université de Miami à Coral Gables en Floride. À 18 ans, le musicien devient professeur de cette université et devient alors le plus jeune professeur à avoir enseigné dans l’établissement. Il entre finalement une année plus tard au Berklee College of Music dans lequel il sera également le plus jeune professeur de l’histoire de l’école. C’est notamment grâce à Gary Burton qu’il obtiendra ce poste. Gary Burton l’intègre également dans son groupe de 1974 à 1977. Peu à peu Pat Metheny se fait un nom dans le milieu artistique. Il devient notamment célèbre grâce à l'album Bright Size Life en 1975 enregistré avec Bob Moses à la batterie et Jaco Pastorius à la basse. Quelques années plus tard, il créé son groupe en compagnie du pianiste Lyle Mays, rencontré par l’intermédiaire de Gary Burton. Depuis 1974, Pat Metheny se produira près de 200 fois par an et devient alors une bête de scène incontournable. Longtemps, le style de musique de Pat Metheny a été considéré comme très éclectique. Entre jazz et musique expérimentale, le musicien s’est pourtant souvent défendu de produire deux styles distincts. Pour lui, toutes ses compositions ont pour unique lien d’être exigeante musicalement et pour but d’exprimer toutes les facettes de sa personnalité. Sans pouvoir le positionner dans une case précise, Pat Metheny reste cependant l’un des plus grands musiciens et guitaristes des États-Unis. Uli Jon Roth Still Loving You, Rock You Like a Hurricane, Wind of Change, les grands tubes du groupe Scorpions ont fait le tour du monde. Ulrich Roth, ou aussi appelé Uli Jon Roth et Uli Roth naît le 18 décembre 1954 à Düsseldorf en Allemagne. Il est notamment connu pour avoir joué au sein du célèbre groupe allemand Scorpions aux côtés de Klaus Meine, Rudolf Schenker, Francis Buchholz et Rudy Lenners. Il fait partie des grands noms du Metal néo-classique. Le musicien est d’ailleurs l’un des pionniers de ce style. Yngwie Malmsteen cite le guitariste comme meilleur guitariste rock des années 1970. Grand virtuose, Uli Jon Roth commence sa carrière dans les années 70 aux côtés des membres du groupe Dawn Road. Très vite, il rejoint le groupe Scorpions et remplace Michael Schenker, lui-même parti dans un autre groupe. Il reste dans le groupe de hard-rock jusqu'en 1978, le temps de sortir cinq albums. Ainsi, il sera le guitariste soliste du groupe et l’un de ses compositeurs jusqu’à la fin de la tournée enregistrée dans le vinyle Tokyo Tapes, l’un des plus gros succès du groupe. Marcel Dadi Marcel Dadi naît à Sousse en Tunisie le 20 août 1951. Français d’origine tunisienne, ce guitariste virtuose s’installe en France avec sa famille à l’âge de 3 ans. Il commence les cours de guitare dès 10 ans. À l’adolescence, Marcel Dadi a une révélation il découvre le picking en écoutant une chanson de Bob Dylan traduite dans le répertoire d’Hugues Aufray La Fille du nord. Sa culture musicale continue avec de grands noms comme Chet Atkins, Merle Travis, Jerry Reed ou encore Doc Watson. Grand musicien, Marcel Dadi est connu pour avoir popularisé la technique picking » en France. Durant sa carrière, il fait de nouvelles versions des morceaux de ses plus grandes idoles dont Chet Atkins, Doc Watson, ou encore Antônio Carlos Jobim. Le guitariste est également compositeur et créé des morceaux pour Roger Chesterfield notamment. Il meurt dans un accident tragique le 17 juillet 1996 le crash du vol TWA 800 peu après le décollage au départ de New York. Brian May Un vrai look de rockstar ce Brian May ! Brian Harold May n’est pas qu’un simple guitariste britannique. Il est aussi chanteur, auteur-compositeur et astrophysicien ! Rien que ça ! Né le 19 juillet 1947 à Hampton Hill, près de Londres en Angleterre, il est le cofondateur et grand guitariste du célèbre groupe de rock Queen. Accompagné du batteur Roger Taylor et du grand chanteur Freddie Mercury, puis du bassiste John Deacon, Brian May composent les grands tubes du groupe We Will Rock You, I Want It All, Save Me, Who Wants to Live Forever, Tie Your Mother Down, Hammer to Fall, White Queen As it Began, The Show Must Go On, Now I'm Here, No-One but You. Le groupe est l’un des plus grands groupes de rock de l’histoire de la musique. Brian May commence pourtant sa carrière au sein d’un groupe nommé Smile ; dans lequel il joue avec Roger Taylor. Il est aussi connu pour avoir fabriqué lui-même sa guitare électrique qu’il appelle Red Special. Selon le magazine Rolling Stone, Brian May serait le 26ème meilleur guitariste de tous les temps. Il faut également partie des guitar heroes. Larry Carlton Né le 2 mars 1948 à Torrance, en Californie, Larry Carlton est un guitariste connu pour avoir joué avec de nombreux groupes de musique. Larry Carlton commence les cours de guitare dès 6 ans. Il s’inspire alors de ses plus grandes idoles dont Joe Pass, Wes Montgomery, Barney Kessel ou encore King. Larry Carlton comme par être musicien de studio à Los Angeles. Il a été relevé que le guitariste pouvait enregistrer jusqu’à 500 albums en une année. Ainsi, il enregistre avec Steely Dan, Joni Mitchell, Billy Joel, Quincy Jones ou encore avec le très grand Michael Jackson. Son style et son talent sont notamment remarqué dnns l'album The Royal Scam de Steely Dan sur lequel il joue un solo légendaire dans le morceau Kid Charlemagne ». Ce solo sera noté comme étant le 3ème meilleur solo de guitare enregistré sur un album selon le magazine Rolling Stone. Entre 1971 et 1976, Larry Carlton intègre le groupe Crusaders puis remplace le guitariste Lee Ritenour dans le groupe smooth jazz Fourplay. Il y restera jusqu’en 2010. Guitariste solo et musicien de studio, Larry Carlton porte toutes les casquettes de musicien. Larry Carlton enchaîne les collaborations et enregistrement d’albums tout au long de sa carrière. Très polyvalent, il joue ainsi du jazz-rock, du smooth jazz et du blues américain. Entre carrière solo et featuring, il a déjà gagné 3 Grammy Awards dont un Grammy gagné pour la musique de la série Capitaine Furillo dans les années 80. Vous cherchez des cours de guitare le mans pour devenir un guitar hero ? Guitaristes Blues Joe Bonamassa Contrairement à certains guitaristes de ce classement décidément très disputé il n'y a qu'à voir les commentaires, Joe Bonamassa est à la fois guitariste et chanteur. Né à Utica Etat de New York le 8 mai 1977, Bonamassa est un pur bluesman. Les profanes n'ont qu'à se précipiter sur des chansons de son groupe Black Country Communion pour s'en rendre compte. Un feeling rare, développé depuis l'âge de 4 ans et après une éducation musicale de qualité, à base de BB King notamment, dont il fit la première partie très jeune déjà. BB King n'hésitant d'ailleurs par à rendre hommage aux talents de Joe. Quand c'est le maître qui le dit... Aujourd'hui, Bonamassa, c'est un peu LA référence du blues rock américain. Un style "rough" et "rustique" parfois, mais toujours mélodieux et puissant. Surtout, c'est sa technique incroyable qui est reconnue de tous les guitaristes du monde, à la fois rapide et qui semble parfois sans limites il faut bien l'avouer... Mais pour apprécier la talent et la voix rock de Bonamassa, il est encore préférable de regarder un live de "Just got paid" afin de vous inspirer pour vos prochains cours de guitare ! John Mayer Décrié lors de ses premiers passages TV en 2001, John Mayer était autrefois perçu par une bonne partie du public comme un de ces artistes, auteur-compositeur, qui font de la musique pour les adolescents en manque d’amour. Son premier album vite oublié, c’est en qualité d’amoureux inconditionnel du blues que sa carrière a pris une toute autre tournure... Mayer, un "chanteur à minettes" ? Bien sûr que non, il est bien plus que cela ! Notamment, avec son apparition au Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival en 2004 durant lequel il a su mettre en valeur son morceau “City Love” en le précédant par un solo de blues incroyable inspiré du titre “Machine Gun” de la légende Jimi Hendrix. Sa musique qui mélange technique et sentiment - avec son pouce qui touche la corde la plus basse pour embellir la note - n’a rien à envier aux plus grands de la musique blues. Pour ceux qui souhaitent se faire une idée de son talent, vous pouvez le découvrir avec l'album Try aux côtés du bassiste Pino Palladino et du batteur Steve Jordan. A vos casques ! Jack White Souvent considéré comme un puriste du genre, c’est avec très peu d’effets techniques que Jack White partage sa passion pour le blues vintage. Évidemment, vous vous étonnez de sa présence dans ce classement, mais c’est pourtant avec son talent de guitariste que son groupe, The White Stripes, s’est imposé dans le Rock Blues Oui vous avez bien lu !. Également pianiste et batteur, White est un musicien hors pair. Cela paraît étrange et pourtant The White Stripes était un groupe de blues. En reprenant la musique “Stop Breaking Down” de Robert Johnson ou encore “St. James Infirmary Blues”, qu’on retrouve sur le premier album du groupe, c’est toute l’histoire de la musique blues qui est revisitée avec sa guitare classique. Les musiciens de guitare sèche Django Reinhardt Comment ne pas parler de guitare sèche sans parler du génie de Django Reinhardt ? De son vrai nom Jean Reinhardt, Django est un guitariste français né en 1910 et mort en 1953. Il marque l’histoire de la guitare par son jeu très personnel et donne vie à ce qu’on appelle désormais le jazz manouche. C’est pourtant un tragique accident qui sera à l’origine de son jeu de guitariste si particulier. D’origine manouche », sa roulotte prend feu et est alors gravement brûlé à la main gauche. Suite à cet accident, il se voit obligé d’adapter son jeu aux contraintes de sa main accidentée. C’est alors cette nouvelle technique qui fera de lui l’un des plus célèbres guitaristes de l’histoire de la musique. Plusieurs de ses fans vont même parfois jusqu’à abîmer leurs mains afin de retrouver la technique de jeu du musicien. Bien que ces comportements soient vraiment extrêmes, cela montre à quel point Django Reinhardt est bien une référence dans le milieu. Narciso Yepes Qui n’a jamais entendu la musique de film Jeux interdits de Narciso Yepes ? Et même si de nom, ce thème ne vous dit rien, ni ce guitariste, il y a de grandes chances que vous ayez tout de même déjà entendu cette musique douce et apaisante. Né en 1927 en Espagne, et mort en 1997, Narciso Garcia Yepes est l’un des plus grands guitaristes espagnols au monde. Ce musicien, d’origine modeste, apprend la guitare très tôt au conservatoire de Valence. Il faut alors très vite ses preuves et rencontre les plus grands guitaristes et musiciens de l’époque. Sa carrière professionnelle décolle. Il est notamment connu pour jouer à la guitare des morceaux de musique faits pour le piano ou encore pour jouer sur une guitare de dix cordes. Rodrigo et Gabriella Beaucoup plus actuels, Rodrigo Sánchez et Gabriella Quintero sont deux guitaristes mexicains connus pour jouer à la guitare à une vitesse étonnante. Ces deux artistes mélangent alors les styles entre le rock, le folk, le jazz et le métal. Ils commencent leur carrière musicale dans un groupe mexicain mais se sentent vite limités et partent jouer en Europe, et notamment en Irlande, où ils travailleront sur des reprises et des créations qui feront le tour du monde. Les deux guitares l’une rythmique et l’autre soliste s’accordent alors parfaitement pour reproduire des musiques rythmées allant même jusqu’à faire des reprises de groupes comme Metallica ou Led Zeppelin. Le duo collabore désormais avec les plus grands comme le compositeur Hans Zimmer pour la musique du film Pirates des Caraïbes. Musique du Monde Bombino du Niger Marqué par les conflits sur sa terre natale d’Agadez au Niger, ses nombreux allers-retours en exil et sa culture de tradition touarègue, Bambino du Niger est un guitariste à part entière de la scène musicale. Alors que certains pourraient le classer dans la “Musique du Monde”, Bambino du Niger porte en lui le sacré de la guitare qui l'empêche d’entrer dans une case musicale. Forcé de fuir dès sa jeunesse en 1990, cet artiste guitariste professionnel Touareg a connu la persécution et l’oppression du gouvernement avec l’interdiction de l’instrument à corde - pour lui et tout son peuple Touareg - considéré comme un symbole de la résistance. Malgré la perte de certains membres de son groupe exécutés, Bombino du Niger continue de promouvoir le vivre ensemble et la cohésion sociale dans les concerts et festivals. Sa musique, qui repose sur les instruments traditionnels Touaregs et une maîtrise de la guitare, oscille entre sentiments de tristesse et chants de joie. Paco de Lucia Il a juste "révolutionné" la guitare et le flamenco ! La tête qui bouge en frissonnant, les mains qui pivotent sur les cordes de guitare avec une dextérité si rare que les pianistes en seraient jaloux, et les yeux fermés, vibrant aux mélodies qui transportent l’artiste... Voici Francisco Gustavo Sánchez Gomez alias Paco de Lucia. Reconnu à l'unanimité comme l'un des plus grands dès la sortie de son premier album studio, le guitariste andalou a marqué de ses phalanges son empreinte musicale et l’histoire du flamenco. Se perfectionnant avec l'âge bien qu'il ait déjà remporté des prix dès ses 14 ans, le guitariste d'origine du Sud de l’Espagne contribua à moderniser le flamenco traditionnel tout en lui conservant ses notes de noblesses. Influencés par les États-Unis - où il se produira souvent durant tout sa carrière musicale - l’artiste s'imprègnera d’influences jazz et de divers courants musicaux pour produire des partitions comme “Entre Dos Aguas”. Le parcours atypique de ce guitariste andalou est aussi dû à un environnement musical, à commencer par son père, qui lui a enseigné le maniement de l'instrument à six cordes aux côtés de ses frères Ramón de Algeciras et Pepe de Lucía le chanteur de flamenco. Alors qu’un portrait retraçant sa vie - sous forme de documentaire cinématographique - a vu le jour peu après sa mort en 2014, c’est au travers de sa musique qu’on perçoit ou écoute mieux son génie pour la guitare flamenca. Aujourd’hui, ce virtuose du flamenco entre dans les légendes éternelles puisque après le deuil officiel décrété par le maire de sa ville natale, c’est Google qui s’est emparé de l'icône et auteur de “entre dos aguas” et “rio ancho” entre autres en le convertissant en l’un de ses “Doodle” gribouillage en anglais créés pour célébrer des événements particuliers du jour. La guitare est la version européenne des instruments similaires comme le bouzouki, la luth, et le ukulele. Elle attire les filles, calme les nerfs et unit les hommes, la guitare est l’instrument de musique par excellence. On peut la gratter, la caresser, la pincer ou encore en frapper sa caisse pour produire des sons qui feront rire, danser, voire même pleurer. Est-ce quelque chose d'inné ? Faut-il un certain état d’esprit pour apprendre à maîtriser la guitare ? Par où doit-on commencer pour démarrer l’apprentissage de la guitare ? Alors sortez votre gratte de sa housse, préparez votre partition et branchez votre ampli on va découvrir quelques techniques pour améliorer vos performances “guitaristiques”. Le solfège Premier blocage qui a empêché de nombreux amoureux de la musique à se lancer dans l’apprentissage de la guitare acoustique le solfège. Évidemment, il est préférable si l’on souhaite se lancer dans une carrière de guitariste de comprendre, lire et “parler” le solfège, mais ce n’est pas indispensable. L’important pour tout guitariste débutant aujourd’hui est d’abord d’apprendre à lire un diagramme d’accords. Ainsi, vous saurez où placer vos doigts sur les cordes pour jouer les accords. La guitare Trouver sa guitare acoustique est une autre étape vers votre nivellement par le haut pour aller vers la professionnalisation de la maîtrise de la guitare ! Une folk, une classique ou une manouche, respectivement aux cordes d’acier, de nylon ou d’acier est un choix difficile à faire lorsqu’on est encore un musicien néophyte ! Trouver sa guitare acoustique ressemble à la quête du Saint Graal d’Indiana Jones et plutôt que de choisir à la “va-vite”, il vaut mieux prendre son temps pour la réflexion. Telle une une femme avec laquelle on s'apprête à vivre sous le même toit, vous allez passer de longues heures “yeux dans les cordes” avec cette guitare. C’est pour cette même raison qu’il est impératif de choisir une guitare qui vous ressemble, dont les cordes embrassent les sonorités que vous aimez et un bois qui possède une signature sonore qui fait vibrer vos oreilles. Se familiariser avec la guitare Il vous arrivera de devoir jouer de la guitare sans avoir, à portée de main, votre guitare fétiche, celle que vous affectionnez, avec laquelle vous avez construit nombre de mélodies. Pas de panique, acceptez volontiers la guitare qu’on vous propose et familiarisez-vous avec. Tout comme avec de nouveaux collaborateurs dans votre entreprise, apprenez à écouter cette guitare de substitution, grattez quelques notes, faites-la parler ! Commencez par l’accorder note après note pour éviter qu'elle sonne faux, puis pas à pas faites-en la vôtre, comme un mariage musical. Apprenez à connaître votre guitare. La culture musicale On l’oublie parfois, mais c’est pourtant la clé de voûte de la pratique d’un instrument ! En renforçant votre culture musicale, à coup de solos de grands guitaristes, comme de musique de tous les genres, vous formerez votre oreille pour élargir la palette de votre création, améliorer votre sens du rythme et afin de conquérir n'importe quel public. Jouer de la guitare et chanter A la différence des pianistes comme Stevie Wonder, Ray Charles ou encore Nina Simone, rares sont les artistes qui portent à la fois la casquette de chanteur et de musicien guitariste comme Prince, Matthieu Chedid ou encore Mark Knopfler. Le chant demande un investissement supplémentaire d’une grande intensité. Il n’est plus possible de noyer ses pensées dans son instrument, lorsqu’on chante il est désormais question de lever la tête et d’affronter le public, de sortir de sa bulle musicale. Pour devenir un bon guitariste, il faut, au début, avoir les mains dans les cordes comme un pâtissier a les mains dans la pâte ou comme un footballeur a la tête dans le ballon. Toutefois, si l’on souhaite devenir un bon guitariste, il faut savoir lever la tête, regarder le public, partager votre émotion. Votre concentration doit être à la fois focalisée sur vos notes et sur le partage de vos émotions d’artiste avec le public.

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